Loading ...
Potaje Peliculero #9 – No Country for Wolfmen
Loading ...
La Dama y la Muerte: En 3D y gratis este fin de semana
El Parque de las Ciencias proyecta la versión estereoscópica del cortometraje ‘La dama y la muerte’ durante el primer fin de semana del mes de Marzo
- Será la primera vez que el museo utilice su cine 3D
- La entrada será libre hasta completar el aforo y la sesión en versión estereoscópica comenzará a las 12.00 horas
Continuar leyendo»
Potaje Peliculero #8 – Wolfvatar
Potaje Peliculero #7 – La Bella y la BESTIA
Con estrenos y a lo loco
Tras la forzosa ausencia de la semana pasada (y es que no tengo poderes psíquicos para saber exactamente lo que me va a parecer una película antes de verla) toca volver a comentar los estrenos de esta semana. ¿Cuáles son? Pues son 6: Al límite, An Education, Daybreakers, El último vuelo, The Lovely Bones y Un Profeta, de los cuales puedo comentaros los dos primeros, así que si tenéis algún interés en ellos os animo a seguir leyendo.
Hace ya unos 7 años que no veíamos una película con Mel Gibson como actor. Desde El Detective Cantante, bueno, quizá mejor decir que desde Señales que no le veíamos en pantalla grande, porque la nueva versión de la miniserie inglesa fueron a verla cuatro gatos mal contados. Desde entonces ha tenido tiempo de ser odiado por muchos 
unas declaraciones antisemitas, de ser también odiado por mi persona por haber dirigido La Pasión de Cristo y de recuperar el favor de muchos (el mío incluido) por la muy entretenida Apocalypto. Sin embargo, él mismo ha reconocido que tenía que ejercitar su músculo de actor (quizá sean esas dos ¿arrugas, cicatrices? verticales y transversales que tiene en la frente y que a mí me dan un mal rollo tremendo) y he ahí la absurda génesis de cómo ha acabado protagonizando Al Límite, la película con el mismo título que muchas otras (la de Scorsese protagonizada por Nicolas Cage o el thriller español con Juanjo Puigcorbé como sádico psicópata son las primeras que me vienen a la mente). La cuestión es ¿luego es realmente como muchas otras? Pues sí y no.
El primer elemento que hay que resaltar de la película es que, en realidad, no se aleja mucho del subgénero de justicieros urbanos, en la cual un familiar, un vecino o un tío que pasaba por allí pero que le caía majo al protagonista es asesinado y el protagonista ha de vengarse. Sin embargo, en Al Límite este elemento reaccionario está muy bien matizado con la introducción de breves visiones-flashbacks que consiguen que empaticemos con el protagonista sin dejar la sensación de ser algo forzado. El otro elemento del que surgen problemas es seguramente consecuencia de haber tenido que comprimir los 6 capítulos de la miniserie inglesa en la que se basa: La película no aprovecha el desconcierto inicial que da pie a dos líneas de investigación: ¿El asesinato e la hija el protagonista ha sido un error o realmente iban contra ella? Demasiado pronto se descarta la primera posibilidad, lo cual nos limita la posibilidad de conocer con mayor profundidad al protagonista. Este hecho se compensa con la interpretación de Mel Gibson, el cual sabe cuando introducir mayor intensidad, aparentar estar a la deriva o dejarse llevar por la necesidad de venganza. Nunca será (ni ha sido) uno de mis actores favoritos, pero aquí cumple perfectamente.
Continuar leyendo»
Potaje Peliculero #6 – Spider-Doo
Slow Snow
En la nieve, el frío y el invierno no todo es tan malo como lo pintan las televisiones. Como yo siempre digo, no hay mal que por bien no venga.
Os dejo un trabajo de Andrey Stvolinsky que nos muestra la cara bella del Invierno:
http://www.vimeo.com/9658551Potaje Peliculero #5 – Closer to a Vendetta
El Viaje de Peter McDowell
¿No conoces aún a Peter McDowell? Pues los de Malviviendo, han creado una serie paralela llamada El Viaje de Peter McDowell, que tal y como ellos nos cuentan se narran las aventuras y desventuras de un inglés en su viaje por Andalucía, su tierra prometida.
Terminada la primera y única temporada (por ahora), se compone de 12 capítulos que no tienen desperdicio.
¡Qué arte pisha!
Capítulo 1: “Peter Francis Mcdowell”
Potaje Peliculero #4 – Cariño he encogido al Tiburón
Potaje Peliculero #3 – Piratas de Pandora
District 9 en Blu-ray
Cuando hace unos días se hicieron públicas las nominaciones para los Óscars de este año la película cuya presencia sorprendió a más gente fue District 9. La verdad es que yo ya había leído en multitud de sitios que su presencia se daba casi por segura y aunque no se encuentra entre mis 10 largometrajes favoritos del 2009 (hecho que, por otro lado, tiene escasa importancia en esto de los premios) entiendo perfectamente que haya sido nominada ¿El motivo? District 9 no se limita a contarnos la típica historia del cine de ciencia ficción. Y es que ya de entrada no nos habla de 
una invasión alienígena, sino de cómo ellos han tenido que refugiarse en la Tierra y cómo el ser humano los está tratando como si fuesen inmigrantes de baja categoría y los tiene confinados en una especie de ghetto cuyo nombre es el que da título a la película. Además, el notable uso de un aspecto visual documental (aunque en la segunda mitad de película este punto pierde importancia), su muy sorprendente éxito (tanto de crítica como de público) y el hecho de que si se había subido a 10 películas nominadas era para abarcar una gama de películas más variada era el caldo de cultivo necesario para su nominación. ¿Y a qué viene todo este rollo con District 9? Pues a que aún no he visto ninguno de los estrenos de esta semana y he optado por comentaros el lanzamiento en Blu-ray de esta película.
Antes de hablar de la edición en si misma creo que siempre viene bien decir unas palabras sobre la propia película: A mí me gustó District 9, de hecho me gustó bastante. La conjunción, entre comedia, drama (en estos dos puntos resulta decisiva la notable actuación de Sharlto Copley como Wikus Van de Merwe) y ciencia ficción está muy bien equilibrada y la historia, aunque sea mucho menos original de lo que su look visual quiere intentar, se sigue con interés durante todo el metraje. Además, el debutante Neill Blomkamp (1) ha conseguido respetar su intención de no dejar que los efectos visuales se engullan la historia (bueno, salvo quizá en el tramo final de película) al mismo tiempo que crea multitud de escenas visualmente poderosas con un presupuesto mucho más reducido que otras superproducciones. Si tengo que ponerle una pega a District 9 es que a veces resulta demasiado obvia en sus subrayados acerca de la lectura sobre el racismo que propone, pero este punto siendo tan entretenida, contando con buenos (aunque arquetípicos) personajes (aunque luego Wikus sea eones de veces más atractivo que el resto), introduce curiosas variaciones visuales y temáticas y visualmente luce tan estupenda que casi prefiero dejar de lado las pequeñas pegas que tiene.
Cuando me enfrento al visionado de los extras de una película el primero que siempre busco es el dedicado a las escenas eliminadas. Luego el chasco suele ser habitual, ya que es común que sean momentos irrelevantes, de transición o escenas tan tontas que uno no puede más que secundar completamente su eliminación de la película. Y, lamentablemente, he de decir que los 22 minutos (y 21 escenas) que el Blu-ray dedica a este apartado pertenecen en su mayor punto a esa última categoría. A su vez podrían dividirse en dos grandes bloques temáticos: Escenas de las que buscan elevar la carga de realismo en la película cuya presencia ya podía resultar reiterativa en la película y las 
centradas en los intentos de Wikus de conseguir desahuciar a un alienígena (cuyo look visual no está tratado, así que veremos a un humano con un traje un poco ridículo) que no está muy por la labor de irse. Hay un par de escenas en otra dirección (una charla de Wikus con un médico sobre si sería posible proceder a la amputación de su brazo infectado), pero en general no aportan nada novedoso o especialmente a lo que ya vemos en la película. Por cierto, que no sabía muy bien donde comentarlo, el blu-ray da la opción de acceder a dos menús distintos, ya sea identificándote como un deleznable humano o como un genial alienígena (que no se note qué opción elijo yo siempre).
Otro de los extras más apreciados (aunque yo muchas veces acabo ignorándolo por mera pereza) por la mayoría es la inclusión de audiocomentarios en los que diversas personas implicadas en la película nos cuentan anécdotas sobre el rodaje de la película, sobre el origen de determinadas ideas o cómo surgió la colaboración con parte de los implicados. 
En el caso que nos ocupa el audiocomentario corre a cargo de Neill Blomkamp, el cual no tiene problemas en decir que el audiocomentario se grabó poco después de que la película fuese proyectada por primera vez ante público. Vamos, que no es un audiocomentario contaminado por el gran éxito (de hecho comenta que espera que haya sido un éxito moderado) que acabó siendo District 9. Revela cosas como que él y Sharlto Copley fueron al mismo instituto, el ya apuntado origen de la película en un cortometraje previo, la necesidad que tuvieron de poner vallas en el lugar de rodaje para que diversos materiales no desapareciesen de la noche a la mañana para ser reciclados, el hecho de que no eliminaron materiales contaminantes (e incluso peligrosos) de diversos lugares donde se rodó la película, ya que eso también era algo que quería reflejar la película, el hecho de que las improvisaciones de un especialista gustaron tanto que se le acabó dando un pequeño papel en la película, el intento de recrear la cada vez más exagerada diferencia entre los pocos ricos y la multitud de gente en la miseria en Sudáfrica, la utilización de carne real en diversas escenas y no la inclusión de trucajes (ni mediante ordenador ni por el uso de falsificaciones de plástico o látex). El comentario está plagado de apuntes interesantes y no voy a ser yo el que los revele todos. Otro de los añadidos que se ofrecen es la posibilidad de ver la película con Movie IQ, lo cual viene a querer decir que en diversos momentos de la película nos aparece un símbolo que avivándole nos ofrece información añadida sobre diversos aspectos de la película. La pega, al menos dentro de los que yo he probado, es que se limita a pantallas informativas y no llega a los niveles de lo que, por ejemplo, Disney ofrecía con Up. Por último apuntar también la presencia de la función Cinechat, la cual básicamente te permite comentar con amigos mientras estás viendo la película, algo útil si quieres ver la película al mismo tiempo que otra persona que vive lejos de ti. Yo con Blu-rays no lo he hecho aún, pero es una experiencia recomendable.
Más interesantes (aunque haya ideas que se repiten en varios de ellos) son los documentales sobre diversos apartados de la película. En concreto encontramos cinco (siete si se es muy purista y se considera cada una de las tres partes de 
uno de ellos). El más amplio es el titulado La agenda de los alienígenas: Nota del director de cine que es el que se encuentra dividido en tres secciones: 1- La imaginación de District 9, la cual, durante sus 7 minutos de duración, nos habla del origen de la película y que la intención era que los extraterrestres fuesen como abejas obreras, ya que los líderes de la nave habían fallecido. 2- Rodaje de District 9 es más extenso (casi 17 minutos) nos cuenta las dificultades para encontrar un equilibrio entre el el look realista y el cinematográfico que controla la película. Se mencionan los modelos de cámara empleados en el rodaje y a mí personalmente me encanta el comentario de Sharlto Copley sobre que en determinado momento buena parte del equipo creía estar concursando en Survivor. 3- El perfeccionamiento de District 9 (casi 10 minutos) nos cuenta cosas sobre los sonidos utilizados para conseguir el efecto deseado y reitera las dificultades para encontrar un equilibrio entre el aspecto documental y cinematográfico de la película y más si encima añades algunas escenas rodadas como si se tratase de una cámara de seguridad.
Luego encontramos otras piezas documentales centradas en aspectos más concretos de la película: Metamorfosis: La transformación de Wikus (cerca de 10 minutos). Creo que el título es suficientemente ilustrativo y lo que nos cuenta son detalles sobre las intensas sesiones de maquillaje a las que tuvo que someterse Sharlto Copley, llegando a tener que dormir (bueno, a intentarlo) alguna vez con todo aún puesto. Se desglosa también las diversas fases por las que pasa la mutación de Wikus y el cuidado con el que había que retirarlo para que no causase problemas en la piel. Innovación: La actuación e improvisación en District 9 (12 minutos) nos revela que el director tenía la intención de tener todo perfectamente atado para su primera película…. y que intentará que así sea para la segunda. Vamos, aquí básicamente se comenta que los actores tuvieron bastantes libertades (dentro de unos límites, claro) y que Sharlto Copley es un gran improvisador. Concepción y Diseño: La creación del mundo de District 9 (13 minutos) se centra en contarnos que se intentó usar el mayor uso de elementos propios de Sudáfrica, que se inspiraron en múltiples películas de ciencia ficción de los 70 y los 80 (aunque creo recordar que las únicas que menciona específicamente son las de la saga Alien) y el trabajo en los efectos visuales realizado casi en exclusividad por parte de Weta (interesante lo relacionado con el diseño del armamento alienígena). Generación Alienígena: 
Los efectos visuales de District 9 (10 minutos) se centra en la creación de los alienígenas: El uso de un actor humano que luego era sustituido digitalmente, pero del cual siempre se intentaba mantener la mayor parte posible de su interpretación gestual (sobre todo en el tema de los ojos), aunque en algunos casos se prescindió de él, siendo para Sharlto Copley las escenas más difíciles al rodar sin una referencia (pobre hombre la que le espera al irse a Hollywood). En general son piezas que aportan detalles de interés, que podrían haber profundizado algo más y tienen una tendencia un poco molesta a redundar en ciertos temas.
Los dos extras restantes para mi gusto son prescindibles. El primero sobre el papel parece una idea estupenda y es que bajo el (extensísimo) título de .Johannesburgo desde arriba: Satélite y vista esquemática del mundo de District 9. Mapa interactivo podemos acceder a información sobre los diferentes lugares de la película (son 3 bloques: Cuartel general de la MNU, Nave nodriza alienígena y el Distrito 9), los cuales van acompañados de pantallas informativas y pequeñas piezas de video (entre todas suman algo más de 21 minutos de imágenes).Paseé por varias de las opciones y no era información que me aportase mucho, además de que el modo de abandonar lo que estás viendo no es muy intuitivo y a mí la primera vez me costó mucho volver atrás. El otro elemento disponible es una sección de Tráilers, en la cual podemos encontrar en VOSE los de Terminator Salvation, Bienvenidos a Zombieland, 2012 y Los protegidos: The boondock saints 2.
Ya sé que no he mencionado nada de la calidad visual o sonora de la película, pero es que no cuento con un equipo apropiado para valorar con justicia estos temas, pero dentro de mi modesta opinión de usuario que se ha iniciado hace no mucho en la Alta Definición he de decir que no tengo queja alguna al respecto en el caso de District 9. Y ya resumiendo generalmente el resto de aspectos, la cantidad de extras es abundantes y, en general, son interesantes de ver y escuchar, pero no creo que sean contenidos adicionales especialmente recomendables, pero sí suficientes para compensar su compra.
(1) District 9 es su primera película, pero está claramente inspirado en un cortometraje suyo titulado Alive in Joburg y que podéis ver aquí: http://www.youtube.com/watch?v=iNReejO7Zu8