Alucine
El aprendiz de brujo
Érase una vez un productor de cintas de acción todopoderoso que conseguía que la práctica totalidad de sus películas fuesen grandes éxitos de taquilla y sus producciones televisivas arrasaban en audiencia. Sin embargo, un día no consiguió darse cuenta de que los gustos del público empezaban a virar hacia nuevos horizontes y sus series eran canceladas en sus primeras temporadas (The Forgotten) o sus producciones millonarias no despertaban el suficiente interés del público para justificar sus abultados presupuestos (G-Force y Prince of Persia: Las arenas del tiempo).
¿Qué podía hacer nuestro protagonista, que atiende al nombre de Jerry Bruckheimer, para volver a ser el rey de la taquilla? Apostar por lo que ya había demostrado ser exitoso parecía la mejor opción, así que decidió recuperar a Nicolas Cage (con el que son ya siete las colaboraciones) de sus tremendos 
problemas con el fisco americano y de su incapacidad de elegir un peluquín que le haga parecer una persona digna. Además, volver a contratar al director de las dos entregas de La búsqueda (una especie de versiones pobretonas pero entretenidas de Indiana Jones) parecía la jugada perfecta. ¿Cuál era la mejor forma de redondearlo? Optar por la magia (y sus enormes posibilidades visuales) como guinda del pastel para crear El aprendiz de brujo.
En un horrendo prólogo (de lejos lo peor de la función) descubrimos que Balthazar formaba un trío de grandes hechiceros junto a Veronica y Horvath, pero los celos de este último provocaron la muerte de su maestro y que los tres quedasen atrapados en un recipiente mágico. Sin embargo, el singular encarcelamiento de Balthazar y Horvath tiene fecha de caducidad y ambos despiertan en el Manhattan de nuestros días con objetivos contrapuestos: Horvath quiere liberar a su nueva maestra y a un montón de malvados hechiceros para proceder a la dominación mundial (muy original no es, no) y Balthazar quiere impedirlo a toda costa. Para ello recluta a un joven, que viene a ser el elegido que no parece serlo (también muy novedoso, lo sé), al cual tendrá que adiestrar para conseguir evitar que el mal triunfe.
Lo primero que hay que saber de El aprendiz de brujo es que una película en la que impera la explicación del “porque sí”. Seguramente muchos recordaréis un gag de Los Simpson en el que un personaje justifica hechos imposibles con la excusa de “lo hizo un mago”, pues bien, se ve que el guionista de la película tomó buena nota de esto y decidió aplicarlo a El aprendiz de brujo. Aquí lo importante no es crear una historia de suspense eficaz o giros de guión creíbles, sino usar la carta blanca de la magia para que sucedan cosas continuamente y que la película funcione por el efecto de la acumulación. Y la verdad es que es muy difícil aburrirse.
Sin duda, uno de los puntos fuertes de la película es la abundancia de efectos especiales para conseguir distraer al espectador sin comerse mucho la cabeza. Y es que El aprendiz de brujo vendría a ser el equivalente cinematográfico a una sesión de fuegos artificiales. Ruidosos, llamativos, variados, y con cierta capacidad de dejar embobados a algunas personas. Soy el primero en criticar a muchas películas por dejar que los efectos visuales se zampen a la historia de la película, pero es que en este caso la historia en ningún momento reniega que sea una excusa para que éstos aparezcan y ayuden a que el nivel de entretenimiento sencillote no decaiga (incluyendo la necesaria escena de homenaje de Fantasia para justificar el estar basado en una historia de ese clásico Disney). Sinceramente prefiero mil veces simplezas inofensivas como ésta a timos como Salt o erróneos acercamiento al cine de otra época como Los Mercenarios.
A estas alturas resulta innecesario defender o atacar a Nicolas Cage. Algunos lo aborrecen, a otros les gusta bastante y ésta es una película que a buen seguro los primeros odiarán y los segundos tendrán otra facilidad para pasar un rato la mar de entretenido. ¿El motivo? Su personaje vive más de su carisma (y de presencia) que de sus dotes interpretativas. Balthazar es un personaje la mar de digno dentro del tópico andante que en realidad es y Cage sabe jugar perfectamente con este hecho.
El caso de Jay Baruchel tampoco es muy diferente: Su personaje es un pringado al que le pasa algo excepcional y como lo primero responde correctamente, pero como héroe muestra unas cuantas deficiencias. Para haceros una idea, y sin querer equipararos, Baruchel es una versión menor de lo que ha demostrado hasta ahora como actor Shia LaBeouf (que también debe buena parte de su fama a Bruckheimer ¿Casualidad?) y eso que el primero es cuatro años mayor. Sin embargo, el auténtico problema viene de la mano de Teresa Palmer, la chica de la que el personaje de Baruchel está enamorado. Quizá sea cosa de lo poco conseguidas que están las escenas románticas (un bajón de interés bastante grande aunque afortunadamente no muy abundantes), pero su personaje llega a resultar molesto al espectador de lo anodina que resulta.
El resto del reparto se completa con un siempre eficaz Alfred Molina, aunque el nivel de su villano queda bastante alejado del Doctor Octopus de Spider-man 2, una casi anecdótica Monica Bellucci y es muy de agradecer el rol cómico otorgado a Toby Kebbell como Drake Stone, el brujo aprendiz de Horvath. Que nadie espere nada elaborado, pero la simplicidad cómica que surge de su personaje y sirve para que la función no se convierta en un rollo de mucho cuidado.
En conclusión, El aprendiz de brujo es un divertimento que no aspira a nada más que eso y que cumple perfectamente su cometido como tal. No faltan momentos perfectamente eliminables, situaciones absurdas y giros de guión de escasa credibilidad, pero la película es honesta en todo momento con lo que uno puede esperar de ella: Pasar un rato entretenido sin tener que molestarse uno en usar muchas neuronas. ¿Es eso suficiente para ir al cine a verla? Eso ya depende de vosotros.
Salt
Hay cierta tendencia en Hollywood a imponer a ciertas actrices como referentes de cara al público y muchas veces es el aspecto físico lo que sirve como acicate para esta política. Actualmente, parece que los éxitos del pasado con este tema no logran repetirse ya que ciertas intentonas con actrices como Camilla Belle no han logrado fructificar (y es que películas como la horrenda 10.000 o la absurda Push no han ayudado mucho). Uno de los principales problemas que tengo con Angelina Jolie es ese, ya que el Óscar que consiguió por
Inocencia Interrumpida (seguramente su mejor trabajo junto al de Gia) la permitió que 4 años de fracasos taquilleros (desde el primer Tomb Raider hasta Sr. y Sra. Smith) no evitasen verla en portadas de revistas cada dos por tres y seguir considerada una Diosa entre mortales. Por ello el verla encabezar el cartel de un thriller de acción como Salt no me inspiraba demasiada confianza. ¿Prejuicios? Quizá, pero la cuestión es que acabé viendo la película y he aquí mi veredicto.
Evelyn Salt trabaja para el gobierno americano como espía. Nada espectacular salvo que hace tiempo fue atrapada y torturada por los coreanos y esa experiencia pues un poquito sí la marcó. Un día como otro cualquiera un ruso chiflado se entrega diciendo tener información vital sobre una elaborado complot llevado a cabo por su país. Todo el mundo sabe que cuando un chiflado dice cosas como que el presidente Kennedy fue en realidad asesinado por un agente ruso hay que creer todo lo que dice, lo cual lleva a la detención de Salt al ser identificada como una agente ruso por dicho lunático. Además también es sabiduría popular que mejor que rellenar un poco de papeleo la mejor solución ante este tema es escapar y disparar a todo aquel que se te pone por delante. La cuestión es… ¿Salt es malvada o no?
Uno de los elementos de mayor interés de una película como Salt ha de ser que el espectador realmente se crea la ambigüedad con la que es descrita la protagonista. No es ya que la protagonista actúe bien o mal, sino que cree la duda en el público sobre la 
identidad moral de su protagonista y eso cuando pones como cabeza de cartel a alguien tan identificable como Angelina Jolie es especialmente complicado. ¿Realmente esperan que alguien se crea que es una traidora a la patria y que va a ayudar a los rusos a la dominación mundial? Ese es el primer fallo de la función. El segundo es que años atrás Angelina podía transmitir cierta credibilidad como heroína de acción, pero su escuchimizada figura actual dificulta que uno se crea que es capaz de aniquilar a varios escuadrones específicamente entrenados y todo eso sin apenas pestañear.
No obstante, lo que realmente destruye a Salt para ser tomada mínimamente en serio es su disparatado guión: La premisa inicial ya es débil (¿Por qué creer a un ruso loco en lugar de a su mejor agente cuando se sabe que alguien con cierto entrenamiento puede engañar al polígrafo?), pero a partir de ahí la película se basa en introducir giros de guión de forma constante. ¿Elaborado y misterioso? No, absurdo y sinsentido. La protagonista pasa de buena a mala un montón de veces a lo largo del relato, no importándole asesinar a cuantos se pongan por delante, sean de un bando u otro. Ese cúmulo de absurdeces tiene un positivo efecto colateral: Es muy difícil aburrirse con Salt porque o bien te gusta la película (no es el caso) o bien ante tal cantidad de disparates sin ningún tipo de lógica o sentido uno pasa un rato entretenido criticando o directamente riéndose de lo que está viendo. Y 
pensar que el guión viene firmado por Kurt Wimmer, responsable de esa joya distópica llamada Equilibrium y cuya carrera no ha parado de hundirse (al menos en términos artísticos) desde entonces.
Ya he apuntado la manía que tengo a Angelina Jolie, así que no tiene mucho sentido explayarse con ella. Anodina corrección para un personaje de estas características que buscaba convertirse en un nuevo Jason Bourne pero se queda muy lejos de la trilogía protagonizada por Matt Damon. Sin embargo, sí que me apena bastante ver por ahí a Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor, dos actores cuyo talento está siendo desperdiciado de forma lamentable por el cine hollywoodiense y cuyos personajes en Salt van del absurdo del primero a lo anodino del segundo.
En definitiva, Salt es un batiburrillo entre thriller y cinta de acción que falla estrepitosamente en su intento de ser sorprendente con constantes giros de guión absurdos. Cierto que eso ayuda a que la película no resulte aburrida, pero más allá de eso a duras penas resulta recomendable para los fanáticos de Angelina Jolie. Los demás mejor guardaos vuestro dinero para futuros estrenos, entre los que espero que no se encuentre Salt 2 por mucho que encima la primera carezca de un auténtico desenlace.
Origen
Resulta hasta repetitivo decirlo, pero el blockbuster actual del cine de Hollywood no se caracteriza por tener ideas originales que supongan un reto para el espectador. Al contrario, abundan las secuelas, remakes (o los reboots si se quiere evitar la mala fama de los remakes), spin-offs, adaptaciones de cómics o de series de televisión de antaño. Todo vale con tal de evitar el riesgo de contar historias nuevas que el público pueda rechazar por un absurdo miedo a lo desconocido. Y es que no es casualidad que Christopher Nolan haya 
tardado casi una década en sacar adelante su Origen, porque ¿Quién iba a financiar por las buenas una historia que sumerge en la naturaleza de los sueños por mucho que tenga un disfraz de presunta cinta de acción cuando su coste se dispara hasta los 200 millones de dólares? Nadie, pero Nolan se ganó hacer algo a su gusto con el enorme éxito de El Caballero Oscuro y Origen fue su apuesta.
Resulta curioso leer que hay tanto gente que critica la película por ser demasiado críptica como por resultar demasiado redundante en las explicaciones que ofrece cuando realmente no sucede ni lo uno ni lo otro. El hecho es que Nolan opta por extender la parte explicativa más de lo habitual, pero lo hace para ir añadiendo paulatinamente diversos detalles acerca de lo que es la Inception y de los diferentes aspectos que hay que cuidar a la hora de entrar en sueños ajenos (especialmente logrado resulta cuando el protagonista ejerce de profesor del personaje de Ellen Page sobre la arquitectura de los escenarios de los sueños). Seguramente lo excesivamente serio que es Nolan como cineasta puede ser el principal problema de la primera hora: Todo explicaciones, ningún elemento que descargue una tensión que se apoya más en la fe de lo que está por llegar y la posibilidad de que surja la sensación de que no está pasando nada. Unos entran en la historia muy rápido, otros no lo consiguen, pero también los hay que quieren que la historia respire porque es lo suficientemente interesante para avanzar a base de diálogos y la relación entre los personajes. Es imposible contentar a todos en este punto.
También se ha comentado mucho la tremenda originalidad de la historia y es cierto que el invadir sueños ajenos para plantar una idea ajena no es algo que uno pueda decir que lo vio en el cine hace pocos meses. Sin embargo, Nolan es un cineasta fiel a un concepto argumental desde su cortometraje Doodlebug: Un protagonista obsesivo al que dicha obsesión lo lleva a la autodestrucción o al borde de la misma. Aquí este detalle motiva las acciones del protagonista a través de su intento de reencontrarse con sus hijos y de la peculiar relación con su ya fallecida esposa. No es que Origen fracase en el plano sentimental de la historia, pero sí resulta perceptible que la 
historia resulta más fascinante cuando Nolan se centra en la misión colectiva y en las dificultades para infiltrarse en los sueños de los demás. Y es que quizá haya llegado la hora de que Nolan haga aunque sea una única película que no esté anclada en esa constante de su filmografía.
Uno de los grandes miedos que algunos tenían es que la abundancia de efectos especiales engullese a la historia y todo acabase reducido a un carrusel de fuegos artificiales. No es el caso. Origen es una película que avanza durante muchos minutos prescindiendo de los efectos especiales más llamativos y aunque están claramente concentrados en los últimos 45 minutos de metraje, no buscan epatar al espectador, sino que surgen como consecuencia de las complicaciones que aparecen en la misión de nuestros protagonistas. Habrá explosiones, planos de innegable poder visual (sobre todo en el paraje helado), situaciones antinaturales (a fin de cuentas estamos en un sueño), persecuciones, tiroteos, pero todo es coherente con la evolución argumental. Y, sobre todo, nos da la razón a aquellos que creemos que el 3D no es más que un añadido prescindible y que la espectacularidad que aporta es perfectamente superable por la imagen convencional.
La guinda del pastel la encontramos en el grupo de actores que puebla la película. Quizá dándose cuenta del discutible nivel interpretativo de algunos secundarios en películas previas (la secuencia de los dos barcos de El Caballero Oscuro hubiese sido prodigiosa de no contar con actores tan prescindibles), en Origen apenas una decena de personajes tiene importancia real en la historia (y por ejemplo la aparición de un siempre estupendo Michael Caine no va mucho más allá de un cameo) y todos ellos rayan a muy buen nivel. Desde los ya siempre fiables Leonardo Di Caprio (muy lejos quedan atrás sus años de discutible ídolo adolescente y hace mucho que no ofrece nada que no sean buenas actuaciones) y Joseph Gordon-Levitt hasta intérpretes mucho menos conocidos como Dileep Rao o Tom Hardy. Especialmente destacable es el trabajo de Di Caprio, que sabe sostener la película en todos sus niveles y expresar el tortuoso interior de su personaje, tanto en su peligroso cometido en los sueños de Cillian Murphy como en su relación con los personajes de Marion Cotillard (su esposa muerta siempre dispuesta a darle la lata a su subconsciente) y Ellen Page. Eso sí, que nadie espere un recital interpretativo propio de una obra de Shakespeare porque no es el caso, pero sí que son los personajes (y actuaciones) más interesantes de una producción de este tipo en muchísimo tiempo.
Resumiendo, Origen es una película coherente dentro de la filmografía de Nolan, mucho menos compleja de lo que algunos quieren decir, interesante en todo momento y espectacular sólo cuando tiene que serlo. Todo adornado por una premisa argumental muy sugestiva que Nolan sabe llevar con mano maestra, dosificando al principio y dándolo todo al final. Y además con personajes y actores que están a la altura. No se puede pedir más.
Thor será en 3D
El Comic con de San Diego 2010 está dando mucho de sí, y uno de las apariciones más esperadas era la de los responsables de uno de los proyectos MARVEL más ambiciosos, THOR.
Y el anuncio más importante ha sido que la película está siendo rodada en 3D, además de la adaptación a la tercera dimensión de la Capitán América, aunque ésta se esté rodando de manera convencional.
El director de Thor, Kenneth Branagh, asitió a la San Diego Comic-Con International, primero para introducir a algunos de los miembros del reparto (que incluye a Chris Hemsworth, Natalie Portman y Anthony Hopkins), y dar a conocer las ventajas que la tecnología 3D le agregará a la película, cuyo estreno está programado para el 6 de mayo de 2011.
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Capitán América, más cerca
El proyecto de Capitán América: The First Avenger estaba sumido en el máximo de los hermetismos, lo que ha provocado muchos recelos en los seguidores del cómic, ya que aún anda en la memoria colectiva aquel nefasto intento de llevar al cine al personaje en los años 80 que…. dejadlo, más vale olvidar.
Pues bien, el secreto que ha rodeado al proyecto se va diluyendo de forma controlada, y es que se ha presentado una imagen promocional de la película en el Comic con 2010 de San Diego.
Chris Evans (Antorcha en los 4F) es el nuevo Capitán América, encarnando a uno de los personajes más característicos de Marvel. La película está siendo dirigida por Joe Johnston (El Hombre Lobo con Benicio del Toro) y guión basado en el trabajo del mítico Jack Kirby (creador del personaje) a cargo de Christopher Markus (Las Crónicas de Narnia), Stephen McFeely (Las Crónicas de Narnia), Joe Simon (especialista en caracterízación de personajes Marvel para televisión) y Joss Whedon (creador de Buffy Cazavampiros).
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Zack Snyder y Frank Miller preparan “Jerjes”, precuela de “300″
Zack Snyder rompió la taquilla con ‘300‘, película basada en la novela gráfica de Frank Miller, además de regalarnos una gran obra visual difícil de olvidar y de gustoso revisionado. Pues bien, el propio director comenta que está trabajando en el guión de una precuela de ’300′, centrada en el personaje de Jerjes, basándose en la novela gráfica que ha realizado Frank Miller y que servirá de base para el filme.
Zack Snyder no ha confirmado que sea finalmente el director de ‘Jerjes’, todo apunta a que así será viendo los resultados obtenidos por ’300′, pero lo que sí está confirmado es que el aspecto visual de la película seguirá la misma línea.
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De ogros verdes y juguetes de antaño
El cine de animación siempre ha contado con el estigma de estar considerado básicamente para niños y que, por muy buena que fuese la película, siempre estaría por debajo del cine para adultos. El primer gran paso para ir superando eso fue el premio que obtuvo La princesa Mononoke en el festival de Berlín y más adelante el relativo éxito (en el fondo no era más que una reafirmación de la negación de estar al nivel del cine en acción real) de la aparición del Óscar a la mejor película de animación. No obstante, el problema es que mucha gente sigue viendo este cine como algo inferior por naturaleza, como una amistad de infancia con la que puedes mantener el contacto pero que no tiene nada que hacer en la comparación con tus amigos actuales. Es decir, estas películas tuvieron su momento vital y ahora hay que pasar página a la vida de verdad.
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Ese punto de vista resulta un poco deprimente y que parece una forma de negar que nuestro yo del pasado sigue formando parte de nosotros. Sin embargo, aceptemos por un momento esa premisa para hablar de Toy Story 3 y Shrek, felices para siempre, no porque uno opine lo mismo sobre el cine de animación que muchos amargados, sino porque realmente pertenecen a sagas que ya habían quedado atrás. La primera porque han tenido que pasar más de 10 años desde el estreno de Toy Story 2 y la segunda porque prácticamente todo el mundo acabó cansado del ogro verde con Shrek tercero. ¿Qué serían entonces estas nuevas entregas? Pues amigos de nuestro pasado con los que habíamos perdido el contacto y de repente volvemos a encontrarnos con ellos. ¿Cuál será nuestra reacción? Primero tocará ponerse al día con la historia de nuestras vidas…
Los monstruos de Tim Burton
Que Tim Burton es un tipo inquieto y especial lo sabemos todos, que tiene mil proyectos por hacer y mientras concreta unos da vida a otros, lo sabemos, lo que no sabíamos es que se plegaría a las modas de Hollywood.
Tim Burton ha aceptado dirigir Monsterpocalypse, basada en un juego de mesa, según ha dicho el productor Roy Lee (Cómo entrenar a tu dragón) en Slashfilm. John August, guionista habitual de Burton, está trabajando ya en el guión, que seguramente estará plagado de los elementos básicos de cualquier juego de mesa: estrategia, combates y fantasía.
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Una hora más en Canarias
No hay q Lee el resto de esta entrada »
ue ser ningún genio para darse cuenta cuál es el mayor problema con el que tiene que lidiar el cine español de cara a atraer más espectadores a los cines: Establecer el drama social como modelo dominante es una apuesta condenada al fracaso comercial. Cierto que puede dar pie a muy buenas películas y ocasionalmente algún título logrará atraer la atención del público, pero aún hoy nuestro cine parece no querer enterarse que la principal función del medio es la de servir como elemento de evasión. ¿Realmente alguien quiere ir al cine a ver sólo como gente más o menos similar a la real no para de sufrir? La otra gran alternativa que nos ofrecen nuestras películas son las comedias más o menos burdas derivativas en su mayoría de lo que nos ofrecen muchas de las teleseries de éxito. ¿Cuál es el problema aquí? Que si entre lo que se ofrece gratis en televisión y por lo que hay que pagar para ver en cine las diferencias son nimias no esperes grandes resultados de taquilla. Afortunadamente, hay veces que la vía de la comedia se afronta con una perspectiva (hasta cierto punto) diferente (ojo, no necesariamente mejor) y ese es el caso de Una hora más en Canarias, película que llega hoy a los cines de toda España.
Marvel despide a Edward Norton
Primer gran bombazo en el rodaje de la esperadísima THE AVENGERS (Los Vengadores), y es que, según se ha podido saber a través de US Magazine, el estudio Marvel ha “descartado” que Edward Norton retome el papel de Hulk en la película basada en el cómic homónimo, ya que consideran que no tiene el mismo “espíritu de colaboración” que el resto del reparto.
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Un día en el mundo en imágenes
El próximo 24 de julio cualquier usuario de YouTube podrá grabar y subir a la red una “secuencia” de su vida, en la que refleje un momento relacionado con el amor o con el miedo, y verla incluida en la película La vida en un día, que dirigirán Ridley Scott y Kevin Macdonald.
La película, que se estrenará en el Festival de Sundance de 2011, es un experimento “global histórico”, según explica YouTube en un comunicado, al que animan a participar a todos los internautas para enseñar a las generaciones futuras “cómo era la vida en el mundo el 24 de julio de 2010″.
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Eclipse: La mejor de la saga hasta ahora
No sé hasta que punto es necesaria hacer esta aclaración (siempre habrá algún lector despistado que caiga por aquí sin tener ni idea de quien esto firma), pero no quería dejar de empezar esto sin decir que el fenómeno Crepúsculo me ha causado una grima impresionante hasta la fecha, que no he leído los libros ni creo que llegue a hacerlo y que las dos películas estrenadas hasta la fecha si bien no me parecen tan horribles como algunos dicen, sí que me parecen de un mediocre alarmante. ¿Qué narices me guió entonces a querer ver Eclipse? Podría llamarlo masoquismo o poder criticar con conocimiento de causa, la cosa es que lo hice y para mi sorpresa no abandone la sala horrorizado y deseando meterme a saco con la película. ¿Las razones? A continuación.
El desenlace de Luna Nueva nos dejó a Bella y Edward juntos y dispuestos a ser odiosamente felices y cansinos para siempre, pero varias dificultades se cruzan en su amino. La primera es que Jacob, ese licántropo que definitivamente ha desarrollado alguna especie de alergia cutánea que le impide llevar camiseta o similares, no está dispuesto a dejar ir sin más a Bella, sobre todo porque sabe que ella también siente algo por él. Además, el padre de Bella no es que tenga especial simpatía por el vampiro fosforescente, pero sí que ve con mejores ojos a Jacob. No obstante, lo realmente preocupante es que un grupo de vampiros primerizos está sembrando el caos en una ciudad cercana ¿y qué narices tiene que ver Lee el resto de esta entrada »
esto con nuestros protagonistas? Pues que alguien está creando una armada de vampiros descontrolados pero especialmente fuertes (se nos dice que los chupasangres jamás vuelven a igualar los niveles de fuerza física de sus inicios) cuyo objetivo es acabar con la vida de Bella.
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