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¿Qué estreno de este fin de semana ver?

Ha llegado un punto en el que la idea de escribir una cantidad tremenda de críticas cada semana es un tema que me supera, tanto por interés (creo que por mi parte y de los lectores, si es queda alguien, claro) como por relevancia (lo más normal antes de ir a ver una película es querer simplemente saber si está bien o no con detalles lo menos concretos posibles). Por ello, he decidido que a partir de ahora voy a proceder a actualizar cada viernes comentando los estrenos que ya haya tenido la ocasión de ver con la idea (quizá demasiado presuntuosa) de servir a modo de guía para todos aquellos que duden qué película ir a ver de todas las que se estrenan ese fin de semana. Ni mucho menos prometo hablar de todas ellas, ya que sencillamente me será imposible verlas todas (y porque hay películas que no quiero ver, así de simple), pero espero que sea una idea de vuestro agrado y, aunque sea sólo puntualmente, os sea de alguna utilidad. Esta semana empiezo fuerte, pues son cinco los estrenos que comentaré: Celda 211, Julie y Julia, Pandorum, Siempre a tu lado (Hachiko) y The Box.

Muchas son las personas que al oír hablar de cine español se limitan a decir que o bien no les interesa o simplemente todas las películas son malas. Pues bien, son cintas como Celda 211 las que demuestran lo terriblemente equivocados que están. El filme pone de entrada las cartas sobre la mesa: Nada más empezar vemos cómo un preso se suicida cortándose las venas para pronto pasar a un motín que se lleva a cabo en una prisión. La capacidad para mantener en tensión al espectador es la principal virtud que atesora Celda 211, pero no es la única, ya que es entretenidísima, con pequeños apuntes de crítica social que no son innecesariamente enfatizados, ya que con apenas perfilarlos ya cuentan con una fuerza tremenda. Que nadie espere un guión con diálogos especialmente elaborados ni grandes giros de guión, ya que se apuesta por un desarrollo argumental consecuente (que no previsible, pues algunas soluciones argumentales tienen lógica pero uno no espera que eso pueda suceder) y unos diálogos sencillos, pero efectivos y contundentes (y es que uno tampoco puede esperar que entre los presos de una cárcel “convencional” abunden las mentes eruditas). La guinda del pastel la pone el estupendo trabajo de todo el elenco de actores, dentro de los cuales podría ir a lo fácil y destacar el superlativo y carismático trabajo de Luis Tosar, pero la gran sorpresa de la función es el desconocido Alberto Ammann, gran revelación del filme y que sostiene perfectamente el duelo interpretativo con Tosar.

Mucho más ligera resulta Julie y Julia, el reencuentro de Meryl Streep y Amy Adams tras la notable La Duda. Aunque lo de reencuentro habría que ponerlo entrecomillado, pues cada una protagoniza una línea temporal distinta (sin duda a uno se le marca a fuego aquello de “Basada en dos historias reales”), la primera mostrando las dificultades que tenían las mujeres décadas atrás para acceder al mundo profesional de la cocina y la segunda usando las enseñanzas de la primera para superar su incapacidad de acabar nada de lo que empieza. He de reconocer que hasta hace no tantos años le tenía cierta manía a Meryl Streep, pues para nada estaba de acuerdo con la afirmación de cierto personaje de Modern family sobre su capacidad para sobresalir en cualquier personaje. No obstante, con los años eso ha cambiado y aquí ella demuestra una vez más su capacidad para manipular su voz según las necesidades de la película, amén de imprimir una vitalidad sin igual a su Julia Child. Por su parte, Amy Adams cuenta con un personaje algo más limitado, pero además de seguir igual de mona que siempre es su actuación lo que hace que el interés no decaiga cuando la película se centra en su tramo temporal. Por lo demás, la película sobresale por su sencillez tanto en la puesta en escena como en el guión, aunque resultará difícil que nadie salga muerto de hambre del cine, pues el amor a la comida es algo que la película transmite a la perfección.

Menos interesante resulta Pandorum, una especie de pastiche de varias obras importantes de la ciencia ficción que nunca consigue desarrollar una personalidad propia. La premisa es simple: Una nave interplanetaria ha de completar un viaje a un lejano planeta para colonizarlo, pero algo falla a bordo, ya que quizá los seres humanos no sean los únicos que están a bordo. El mayor mérito de la cinta es que pese a recorrer múltiples lugares comunes del género consigue no aburrir al espectador. La ambientación de la nave es el otro punto a su favor. Más allá de eso, escenas que ya hemos visto en otros sitios donde estaban mejor resueltas, actuaciones que oscilan entre lo anodino y lo meramente correcto y una resolución no voy a decir que chapucera, seré generoso y dejaré en que es bastante mejorable.

Siempre a tu lado (Hachiko) corría el peligro de ser mucho más vulgar y repetitiva que Pandorum, pero sorprendentemente (o quizá no tanto viendo quién dirige la película) no es el caso. La historia es sencilla: Un profesor universitario se encuentra un perro abandonado (aunque no uno cualquiera) en una estación de tren y aunque al principio busca a su dueño al final pasa a formar parte de la familia, estableciéndose una relación especialmente estrecha (que nadie piense en tonterías tipo zoofilia) entre el protagonista y el perro. La manipulación emocional es uno de los aspectos que mejor se le dan a Lasse Hallström y aquí vuelve a hacer gala de ello, especialmente durante la media hora final, la cual es conveniente no saber de antemano sobre qué versa, algo que el trailer de la película se ha encargado de hacer. El otro aspecto que realza la cinta es el trabajo de sus actores, que si bien no ofrecen actuaciones que sean merecedoras de premio alguno, sí que apoyan eficientemente la intención de tocar la fibra sensible del espectador. Personalmente agradecí volver a ver en una película más “tranquila” a Joan Allen, pues su paso por la mediocre Death race no es algo que considere precisamente positivo.

Tenía muchas esperanzas depositadas en The Box, el nuevo trabajo del director de la maravillosa Donnie Darko (cuya secuela S. Darko ha sido retitulada en España como Donnie Darko: la secuela, sobran los comentarios) adaptando un relato breve de Richard Matheson. La premisa de la película difícilmente podía ser más interesante: Un misterioso ofrece a una pareja un dispositivo con un tentador botón rojo, el cual si es pulsado antes de pasar 24 horas hará que ellos reciban un millón de dólares. La contrapartida es que a cambio una persona que ellos no conocen morirá en el acto. Lo normal en estos casos es pensar que es todo una gran estafa, pero ¿y si es de verdad y te dan un millón de dólares a cambio de “nada”? Cómo no, el botón será pulsado y la historia se centrará entonces en las consecuencias de lo sucedido, pues un gran “poder” conlleva una gran responsabilidad que diría Spiderman. El gran problema del filme es algo que ya todos sabíamos de antemano: El relato que adapta es extremadamente breve y Richard Kelly ha tenido que introducir sustanciales elementos en la trama con las conspiraciones paranoicas como gran foco de interés. No obstante, el interés no se mantiene de forma regular y llega un punto en el que el factor “ida de olla” se apodera de la historia y uno no es que sepa bien hacia donde se dirige la película, sino que empieza a darle igual lo que pase. No obstante, la primera mitad de la película es muy recomendable e intrigante (el personaje de Frank Langella ayuda especialmente a ello) y ciertas reflexiones posteriores no están exentas de interés, pero lo que podía haber sido una de las mejores películas del año se queda en una marcianada irregular que únicamente recupera el interés inicial en su desenlace.

En definitiva, más allá de los otros dos estrenos que no he tenido la oportunidad de comentar (A la deriva de Ventura Pons y Eloise) lo que nos queda es una película entretenidilla pero perfectamente prescindible como Pandorum, una con muchos minutos de muy alto nivel pero que llega un punto en el que no sabe muy bien cómo desarrollar un brillante punto de partida como es The Box, dos películas sencillas pero muy efectivas dentro de lo limitado de su propuesta como Julie y Julia y Siempre a tu lado (Hachiko) y una película maravillosa que todo el mundo debería ir a ver ya mismo como es el caso de Celda 211, esa película que todos deberíais ir a ver antes que cualquiera de las otras mencionadas en este texto. Pero sin presión ¿eh?

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