• Inicio

Estreno de la semana: CANDY

Publicado por Jesús Quero

mayo 16, 2007

(Sin votos)

 Loading ...

CANDY
Un cuento de salvaje abandono del amor
Basado en la novela de Luke Davies

El aclamado director Neil Armfield ha adaptado la novela de Luke Davies ‘Candy’ y producido una historia de amor contemporánea de asombrosa belleza en la pantalla.

En el papel que da título, Abbie Cornish crea un intrépido retrato de una joven artista cuya ansia de vida la lleva al extremo de la cordura. Heath Ledger inspira un dulce y suave optimismo en Dan, el que fuera poeta perdido y enamorado de Candy. Ellos encuentran en la heroína un camino de placer ilimitado. Pero cuando la adicción domina ellos pierden lo que habían encontrado. Candy abre la puerta a una visión de ensueño que tendrá significado para aquellos que se han sentido deslumbrados por la belleza del mundo.

Candy, una bella y joven pintora (ABBIE CORNISH), está al principio de la agonía de amor con Dan, antiguo poeta (HEATH LEDGER). Su amor intoxica, como el Paraíso, como el Edén: ellos sólo se preocupan de incrementar, abandonarse al placer. En la heroína encuentran lo ilimitado que buscan. Su futuro juntos es invencible.

Pronto los amantes no tienen nada más que empeñar. Así que Candy vende su cuerpo. Dan lo permite, e imperceptiblemente cruzan una frontera en su camino al paraíso. Cuando crece la dependencia en sus hábitos, renuevan sus votos de amor a través del matrimonio. Su gran día pasa en una bruma de placer inducida por la droga. Los padres de Candy (TONY MARTIN & NONI HAZLEHURST) están desconcertados. Ven a su hija caer en algo que les produce agonía pero no pueden denominarlo.

Mientras pasan los días y las noches, la adicción de Candy y Dan se hace inseparable de su compromiso entre ellos. Están atrapados en un doble vínculo de amantes. Su querido Casper, profesor yonqui, caprichoso mentor y exuberante anfitrión, los ve con visión clara. Pero su conocimiento es agridulce. Casper es el drogadicto más sofisticado que uno pueda imaginar: también es un adicto.

Cuando el matrimonio va en espirales, también lo hace la mente de Candy. Su rabia por el sueño malogrado conduce a una presión entre los amantes. Ella se rinde al caos y va a rehabilitación. La separación es humillante para Dan. Aparte de todo lo que ama, él consigue una nueva claridad. Entiende que Candy, como él, ha obtenido un indulto.

HISTORIA DE PRODUCCIÓN

Génesis
La génesis de la película Candy se basa en la novela australiana del mismo título de Luke Davies. La premiada novela se hizo rápidamente con un seguimiento de culto tanto aquí como en Europa. La productora Margaret Fink la descubrió no mucho después de su primera publicación en 1997: “Cuando la leí reconocí a un escritor cinematográfico y supe que quería trabajar con Luke.”

En su deseo de alejarse de las adaptaciones para el cine (My Brilliant Career) y la TV (Edens Lost) que le habían dado una elevada consideración como productora cinematográfica, Margaret Fink se acercó al novelista para desarrollar otro tipo de película con él. Cuando Luke Davies respondió con la idea de una comedia musical, Margaret aceptó su propuesta y envió una copia de la novela ‘Candy’ al director Neil Armfield – “para presentarle el talento de Luke”. Neil y Margaret habían colaborado anteriormente en la aclamada serie de tres partes Edens Lost y Margaret quería trabajar con él nuevamente. “Él es un notable director.” En el acto, Neil se enamoró de ‘Candy’ y ese fue el inicio de la película.

Desarrollo
Aunque Neil se entusiasmó con la novela – “Tenía tanta vida” –el proceso de adaptación y desarrollo del guió fue más mesurado. Escribirlo se alargó durante los seis años siguientes, de 1999 a 2005 mientras Luke y Neil atendían otros proyectos como novelista/ poeta/ guionista y director respectivamente.

Luke ya había hecho una adaptación preliminar cuando Margaret invitó a Neil como montador de guión. Poco después la contribución de Neil fue considerada tan intrínseca que se convirtió en co-autor también. Neil, “La particular naturaleza de nuestra colaboración es que Luke es muy detallista y bastante obsesivo, y yo soy detallista pero perezoso. Luke se obsesionaría y conservaría el registro escrito de todo lo que hicimos. Nosotros iríamos línea por línea y repasaríamos ideas. Ocasionalmente podría exteriorizar algo, improvisando el diálogo y Luke lo escribiría. Disfrutamos bastante con el proceso, y como resultado, nos hicimos amigos.”

“Intentábamos constantemente contestar a la pregunta de por qué la novela tenía que ser una película. ¿Qué podíamos aportar a partir de la increíble historia que es la novela? Era interesante lo magníficamente que Luke fue capaz de distanciarse de la experiencia personal que había formado parte de la historia y convertirla en la tercera persona. Ése fue un proceso con el que él ya se había reconciliado al escribir el libro, pero la película fue como otro nivel de separación y transformación.”

La escritora Luke confirma, “La novela es una primera novela típica: ligera y veladamente autobiográfica. Autobiográfica en el sentido de que estaba implicado, que viví en ese mundo durante un tiempo, más que el protagonista sea yo. Después de todo, cuando lo escribí mi lealtad estaba con la estructura de la ficción, no con los hechos de mi vida. Trabajar con Neil hizo ficción la historia aún más… Aún así, ciertas cosas clave permanecen y tienen una base en mi vida personal, y son sentidas de forma profunda.”

Con Neil trabajando ahora como escritor en el guión, Margaret presentó John Collee, co-autor de Master and Commander de Peter Weir, como montador del guión para el proyecto. Margaret, “La primera pregunta de John fue ‘¿De qué va Candy?’ Sin pensarlo dije, ‘Es un triángulo amoroso con un héroe, una heroína y la heroína. A él le gustó eso. De hecho es una pregunta difícil. Cualquier película que trate con apuros humanos complejos es difícil de expresar en una frase. Pero en el fondo, más allá incluso de la historia de adicción, es una historia de amor.”

John Collee fue montador de guión y su brillante comprensión de la estructura narrativa de la pantalla y su relato estuvo hermanado al transformar el guión a partir del estilo más episódico del libro. Luke, “John es muy perspicaz en temas de estructura y momentos decisivos de la historia. Puede que no aceptáramos todas las sugerencias, pero lo que hicimos fue oro. Él fue tan exigente que nos hizo pensar en nuevas direcciones lo cual fue muy beneficioso para la historia.”

Cuando el guión empezó a desarrollar una vida en sí mismo, se perdieron elementos de la novela, sustituidos o exagerados. Tanto el escritor como el productor encargaron a Neil la idea de elaborar y ampliar los padres de Candy, que ocupaban una sola escena en el libro. Luke, “Creo que lo que atrajo a Neil de esta historia es lo que hay detrás de ella: la esfera más amplia de la interacción familiar. La familia es lo que le gusta explorar y los padres de Candy crecieron como resultado de ello.”

Neil, “Nunca he tenido una adicción a sustancias pero estoy fascinado por la energía que surge de gente que lo está. También me interesó el silencio que rodea la adicción –que es tal tabú en nuestra sociedad-. Sin embargo, para mí, los padres eran un punto central en la historia. Me interesaba describir al Sr. y Sra. Wyatt como dos buenas personas que, sin embargo, han contribuido al dolor y la dislocación por lo que su hija queda obviamente ahogada. Quería sugerir esta dinámica sin ser simplista, sin decir que este tipo de padres genera este tipo de hijos. También quería transmitir el poder de su amor. Pienso en las interpretaciones de Tony Martin y Noni Hazlehurst y se obtiene un gran sentido de su amor pero como está formado y distorsionado por sus propias aspiraciones de clase media –su sentido de lo que es correcto o apropiado- y sus problemas de comunicación.”

Otro personaje que cobró mayor vida en el guión fue el profesor yonqui y figura del mentor pervertido, Casper, interpretado por el actor ganador del Oscar Geoffrey Rush en la película. Neil, “Hay una frase en la película, ‘Casper y yo vamos de vuelta’ que dice Dan en la voz en off. Bien, Geoffrey y yo también estamos de vuelta. Empezamos trabajando juntos en el cine en 1980 y él ha sido mi colaborador más regular desde entonces. Siempre quise trabajar con Geoffrey en una película. Casper era un personaje que Luke y yo sacamos del libro y recreamos con la voz de Geoffrey en mente.”

Reparto
Los cineastas buscaban un joven ángel para hacer el papel del título Candy. Luke describe el personaje como “esta inquietante mezcla de fortaleza y fragilidad con un lado salvaje y peligroso para su energía.”

Abbie Cornish había estado en el radar de la productora Margaret Fink desde su primera aparición en la serie dramática australiana Wildside en 1997 cuando la joven actriz tenía catorce años. Cuando finalmente la conoció en 2000, Margaret estaba segura de haber encontrado el papel del título. Sin embargo, hubieron otras contrincantes, y Abbie Cornish era todavía muy joven: más joven que el personaje de Candy. Entre esa primera reunión y el reparto en 2004, Abbie hizo una interpretación poderosa y muy elogiada en la galardonada película local Somersault.

El momento decisivo para Neil fue finalmente conseguir a los actores Abbie Cornish y Heath Ledger juntos en un test de pantalla. Neil: “Me di cuenta de que había una energía interpretativa muy precisa entre ellos –y una química-. Era fantástico. Cuando vi Somersault supe que Abbie era portadora de inteligencia emocional, que tiene una profundidad de alma que la cámara casi acaricia. Su poder en pantalla es asombroso.”

La estimación de los cineastas fue recompensada por la interpretación de Abbie como Candy. Neil, “Ella aportó un profundo sentido de amor a la historia. Y cuando se deja ir en el tercer acto de la película y revela la crisis emocional del personaje, ella está sorprendente. Igual que Heath, ella es incapaz y rechaza ser deshonesta. Abbie y Heath sabían esto como protagonistas en una película, uno tiene que aceptar la responsabilidad de tu propio centro, y ambos lo hicieron de forma magnífica.”

Sin embargo cuando Luke sugirió la primera vez la posibilidad de Heath Ledger para el papel protagonista, Dan, Neil puso alguna resistencia. En la mente de Neil estaba la enorme falibilidad del personaje. Como lo expresa Neil, si Dan es “un a hombre que gira y se deslumbra con la belleza del mundo”, también es alguien “preparado para permitir que su pareja se humille vendiéndose para alimentar la adicción de ambos.” El director pensó que “la energía natural de Heath es heroica. Creí que necesitábamos a alguien más sucio o arriesgado para Dan.” Fue la reveladora interpretación de Heath –oscura, culpable, vulnerable- en Monster’s Ball la que convenció al director. Después de una reunión en Praga, donde Heath estaba trabajando en Los Hermanos Grimm, Heath aceptó el papel.

Geoffrey Rush, para el que había sido especialmente desarrollado el papel de Casper, había estado implicado en el proyecto desde los primeros días. Como dice Luke, Geoffrey estuvo generosamente “planeando los flecos, dando información que afectó la escritura de Casper…Alguien de ese calibre dio un maravilloso sentimiento de seguridad, un sentido de ‘Oh, estamos en el buen camino aquí!” De la interpretación final de Geoffrey, Luke añade, “Él aportó al personaje tal sentido de profundidad trágica y tristeza…mientras conservaba el sentimiento de que todavía es sólo un joven que quiere ser malo, usar drogas, jugar con los chicos…un sentido de travesura.”

Producción
Durante cuatro años, Margaret Fink buscó un socio productor para trabajar con ella para financiar y desarrollar la película. En esta capacidad Emile Sherman (Rabbit Proof Fence) de Sherman Pictures se unió a Candy en lo que Margaret describe como una “unión muy fortuita y feliz.” Emile comenta que el resultado fue la asociación más placentera de su carrera cinematográfica. Además, la oportunidad de trabajar con Neil Armfield le aportó un fuerte sentido de anticipación. “Él es probablemente el director de teatro de Australia más respetado. Proporciona la expectación de los niveles más elevados de interpretación y ciertamente produjo esa expectación, creando una película maravillosamente cinemática y poética en el proceso.”

Aficionado a imbuir la producción con la energía HTM (Hazlo-Tú-Mismo) que ha caracterizado su vida creativa en el teatro, el director Neil atrajo a muchos de sus avezados colaboradores teatrales en papeles de producción clave. Estos incluyen Robert Cousins en su debut cinematográfico como diseñador de producción, Jodie Fried como diseñadora de vestuario, y Paul Charlier como diseñador de sonido y compositor. Garry Phillips (Getting’ Square, Better Than Sex) hizo la fotografía y Dany Cooper (Battleship Galactica, Angel Baby) fue el montador.

La producción se inició el 17 Marzo de 2005 y continuó durante siete semanas completas con localización en el Inner West de Sydney, los suburbios al este y en Wallacia y Austral en la región NSW.

El autor Luke Davies cuya novela ‘Candy’, inicio de todo el proceso, encontró un papel en producción haciendo un cameo. Su debut en la pantalla, para lo que Neil insistió en que hiciera una audición, es como lechero quien, de forma memorable, entrega a los jóvenes amantes cartones gratis de leche en la oscura madrugada previa al amanecer. De forma apropiada, Luke ha llamado al “making-of” que rodó de forma concurrente a la producción principal, Diario de un Lechero.

De la versión original que inspiró la película y como tributo a su co-autor, escritor/director Neil Armfield ha remarcado, “Luke es, por supuesto, un poeta (además de un novelista), y en el rodaje de Candy he intentado conservar el sentido poético. En un sentido, toda la historia es una especie de visión de sueño, y la puerta que abre muy al inicio de la película es una puerta a otro universo o mundo.”

Neil continúa, “Durante el proceso de hacer la película, la historia se hizo aún más clara, más esencial. Puede llevar a la pregunta ‘¿Qué es realmente amor?’ Éste es el reto que el padre de Candy, Sr. Wyatt, pone a Dan al final de la película cuando dice ‘Cualquier cosa de la que seas capaz. Cualquier cosa que ella necesite’. Ése es el momento en el que Dan se da cuenta de que el amor, el amor verdadero implica sacrificio.”

La inversión para la película fue proporcionada por Film Finance Corporation, New South Wales Film y Television Office y Paradigm Hyde Films.

Neil Armfield Escritor y Director
Uno de los directores más notables de Australia, Neil Armfield es actualmente Director Artístico de la renombrada internacionalmente Company B, en el teatro de la calle Belvoir de Sydney. Neil ha dirigido para todas las compañías teatrales estatales de Australia, Opera Australia, Welsh National Opera, Bregenz Festival en Austria, Ópera de Zurich, Ópera de Canadá, Ópera Nacional Británica, Teatro Lírico de Chicago y la Royal Opera House de Londres. Sus éxitos teatrales incluyen la premier mundial de The Eighth Wonder para la Ópera de Australia (1995); premier de The Blind Giant is Dancing para la compañía teatral Lighthouse (1983); Company B’s Hamlet y The Diary of A Madman con Geoffrey Rush que hizo gira por Rusia en 1991, y la gira mundial Cloudstreet en 1999 y 2001. Más recientemente, Neil ha dirigido The Lieutenant of Inishmore y The Underpants para la Compañía B Belvoir, The Marriage of Figaro para la Welsh National Opera/ Opera Australia, y Sweeny Todd para la Ópera Lírica de Chicago y Royal Opera House en el Convent Garden de Londres.

Neil ha obtenido el Premio de las Artes Interpretativas Sydney Myer por Logro Sobresaliente en las Artes Interpretativas y el Premio del Círculo de la Crítica de Teatro de Sydney por la Significativa Contribución al Teatro. Ha ganado varios Premios Green Room y Círculos de la Crítica de Sydney al Mejor Director, y en 1991, recibió tres años la Hermandad Creativa de Artistas Australianos.

También ha ganado dos Premios Helpmann. Las distinciones internacionales que Neil ha recibido incluyen Mejor Producción, Festival Internacional de las Artes de Dublín por Cloudstreet. Su producción de Billy Budd fue co-ganadora del Premio de Barclay en Londres y recibió un récord de seis Premios Dora Mavor incluyendo Mejor Producción y Dirección Notable de un Musical en Canadá en 2001.

Luke Davies Escritor
Luke Davies es el autor de dos novelas, el bestseller de culto ‘Candy’, e ‘Isabelle the Navigator’. También ha escrito numerosos libros de poesía. De éstos, ‘Absolute Event Horizon’ fue seleccionado para el Premio de Poesía National Book Council; ‘Running With Light’ ganó el Premio de Poesía 2000 Judith Wright ‘Calanthe’ en los Premios Literarios de Queensland Premier, y ‘Totem’ ganó el Premio de Poesía Grace Leven, el Age Poetry Book of the Year y Age Book of the Year en 2004. El mismo año, Luke también fue galardonado con la medalla Philip Hodgkins Memorial para Poesía. Su novela ‘Candy’ fue seleccionada para los Premios de 1998 NSW Premier, y Luke fue Joven Escritor del Sydney Morning Herald en 1998.

Luke hace un cameo en la película como repartidor de leche, y ha dirigido el documental-making of, Diary of a Milkman. Actualmente Luke está trabajando en su próxima novela, su próximo volumen de poesía, una obra de teatro para el Programa Blueprints de la Compañía Teatral de Sydney, y está desarrollando una película (como escritor/director) a través de la variante Indievision de la Australian Film Commission.”

Heath Ledger como Dan
Los títulos más recientes de Heath son Los Hermanos Grimm de Terry Gilliam, Brokeback Mountain de Ang Lee (por la que Heath recibió una Nominación al Globo de Oro y el Premio al Mejor Actor 2005 del Círculo de la Crítica Cinematográfica de Nueva York), Casanova de Lasse Hallstrom y Lords of Dogtown. La carrera internacional de Heath ha sido rápida después de su debut en el cine con 20 años en la película australiana aclamada por la crítica Two Hands. Sus títulos posteriores incluyen los éxitos Ten Things I Hate About You, The Patriot, A Knight’s Tale, Monster’s Ball, Four Feathers y Ned Kelly en la que volvió a Australia para hacer del héroe del mismo nombre y trabajar de nuevo con el director de su debut inicial, Gregor Jordan.

Abbie Cornish como Candy
Con catorce años Abbie Cornish se hizo habitual en la escena australiana con la serie dramática Wildside por la que ganó un Premio AFI Young Actors en 1999. Recientemente, Abbie hizo su debut internacional en la película de Ridley Scott A Good Year. Por su aclamada interpretación como protagonista en Somersault, Abbie ganó los premios AFI (Australian Film Institute), IF (Inside Film) y Film Critics Circle of Australia como Mejor Actriz en 2004. Sus otros títulos australianos incluyen One Perfect Day y The Monkey’s Mask.

Geoffrey Rush como Casper
Después de dos décadas de interpretación aclamada por la crítica en la escena y la pantalla australianas, Geoffrey atrajo la atención internacional con la película Shine (1996), ganando, entre otros premios, un BAFTA y un Oscar al Mejor Actor. Los títulos de cine han incluido Elizabeth, Shakespeare in Love (ganando otro BAFTA y una nominación al Oscar), Quills(Nominación al Oscar al Mejor Actor), El Sastre de Panamá, The Banger Sisters, Frida, Lantana, Piratas del Caribe, Crueldad Intolerable, y el protagonista del título The Life and Death of Peter Sellers por la que recibió un Globo de Oro, el Premio SAG y un Emmy. Fue la voz de Nigel en el tremendo éxito de animación Buscando a Nemo, y sus títulos australianos incluyen Lantana, Oscar and Lucinda, Children of the Revolution, Swimming Upstream, Ned Kelly y la ganadora del Oscar Harvey Krumpet. Más recientemente, finalizó la filmación de la película de Steven Spielberg Munich y Piratas del Caribe II y III.

Geoffrey ha intervenido en más de setenta producciones teatrales australianas. Sobresale su actuación protagonista en la producción de Neil Armfield en The Diary of a Madman que hizo gira por Moscú y San Petersburgo. Por este título Geoffrey ganó el Premio del Círculo de la Crítica de Sydney a la Mejor Interpretación, el Premio Variety Club al Mejor Actor y el Premio 1990 Victorian Green Room al Mejor Actor. Durante los tres años siguientes, recibió nominaciones al Mejor Actor en los Premios del Círculo de Críticos de Sydney por sus papeles protagonistas en Gogol’s The Government Inspector, la producción de la Compañía Teatral de Sydney de la obra de Chekhov Uncle Vanya y Oleanna de Mamet en la que coprotagonizó junto a Cate Blanchett. En 1994 Geoffrey recibió críticas entusiastas por su papel de Horatio en la producción de la Company B Belvoir de Hamlet. El mismo año, recibió el prestigioso Premio Sydney Myer Performing Arts por su trabajo en teatro. La relación profesional de Geoffrey con el director Neil Armfield engloba veinticinco años de colaboración en cine y teatro.

Paul Charlier Compositor y Diseñador de Sonido
Paul Charlier ha estado componiendo bandas sonoras originales y diseños de sonido durante más de tres décadas y para más de 120 producciones de teatro, radio y cine de Australia. Fue diseñador de sonido para la película Looking For Alibrandi y para el corto The Projectionist (que ganó el Premio Leo Award al Sonido e Imagen en Braunschweig IFF 2003). Compuso las partituras de la película del DV8 Physical Theatre The Cost of Living (dirigida por Lloyd Newson) y la telemovie Aftershocks (dirigida por Geoff Burton). Paul ha trabajado con Neil Armfield en el Belvoir Street Theatre desde principios de los 90s como compositor en las producciones teatrales The Lieutenant of Inishmore, Suddenly Last Summer, Wasp, The Blind Giant Is Dancing, Aftershocks y The Seagull; y como diseñador de sonido en Waiting for Godot, The Underpants, My Zinc Bed, Hamlet y The Judas Kiss. Como compositor para teatro, el resto de títulos de Paul incluyen Victory (dirigida por Judy Davis), The Miser, Influence y Scenes from A Separation para la Compañía Teatral de Sydney; Live Acts On Stage para Black Swan; Buried Child (dirigida por Gale Edwards) para Belvoir, y Last Cab to Darwin y Ruby’s Last Dollar (ambas dirigidas por Jeremy Sims).

DETALLES TÉCNICOS

País de Producción Australia
Años de Producción 2005
Duración 108 minutos
Formato 35mm
Ratio 1:1:85
Sonido Dolby 5.1 SR-SDR
Idioma Inglés

EQUIPO

Director Neil Armfield
Productor Margaret Fink, Emile Sherman
Guión Luke Davies y Neil Armfield
Productores Ejecutivos Andrew Mackie, Richard Payten, Michael Whyke y Terry Yason
Director de Fotografía Garry Phillips
Diseño de Producción Robert Cousins
Montador Dany Cooper ASE
Compositor y Diseño de Sonido Paul Charlier
Diseño de Vestuario Jodie Fried
Productor Línea Libby Sharpe
Montaje Guión John Collee
Reparto Nikki Barrett

REPARTO

Dan HEATH LEDGER
Candy ABBIE CORNISH
Casper GEOFFREY RUSH
Mr Wyatt TONY MARTIN
Mrs Wyatt NONI HAZLEHURST
Schumann TOM BUDGE
Jorge ROBERTO MEZA MONT
Sunglass Shop Assistant HOLLY AUSTIN
Washing Machine Dealer CRAIG MORAGHAN
Hock Shop Man JOHN LEE
Celebrant NOEL HERRIMAN
Uncle Rod TIM McKENZIE
Aunt Katherine TARA MORICE
Janey MADDI NEWLING
Wedding Guests PATRICIA LEMON
BARRY JAGGERS
Little Angelo CRISTIAN CASTILLO
Dan’s Doctor JASON CHAN
Milkman LUKE DAVIES
Phillip Dudley PAUL BLACKWELL
Man In Toilets SEAN O’RIORDAN
Teller ADRIENNE PICKERING
Roger Moylan DAMON HERRIMAN
Checkout Girl LETTE WEBB
Candy’s Doctor SANDY WINTON
Nurse REBECCA WATT
Paul Hillman NATHANIEL DEAN
Pharmacist JOHN McNEILL
Woman in Pharmacy DOREEN MULLEN
Rent Boy FELIX KERDIJK
Waiter FELINO DOLLOSO