Siete días para siete estrenos
Una semana más toca comentaros los estrenos de hoy 5 de febrero, pero antes de nada quiero disculparme por mi ausencia de la semana pasada. Un horrible ataque de apatía que me duró varios días me impidió escribir algo que mereciese la pena ser leído, por lo cuál preferí borrar lo que llegué a escribir de Invictus (muy apreciable nuevo trabajo de Clint Eastwood que aborda con acierto la capacidad que tiene el deporte de integrar a personas de muy diverso origen e ideología, contando con el aliño de unas elogiables actuaciones tanto de Morgan Freeman como de Matt Damon) y La cuarta fase (más que digna aproximación a la temática de los encuentros entre humanos y alienígenas cuyo principal punto débil es su empeño en dar a la película de un realismo excesivo que llega a sacarte del relato en diversos momentos). Sin embargo eso es agua pasada y lo que ahora nos ocupa son las siete películas que hoy llegan a los cines españoles: El Padrastro, La Carretera, Loca Obsesión, Luna Caliente, OSS 117: Perdido en Río, Precious y Tiana y el Sapo. Sin embargo, por diversos motivos (Un ejemplo: Vicente Aranda es un director muy importante dentro del cine español, pero sus películas hace tiempo que tienen un interés demasiado limitado) sólo serán 3 los que paso a comentaros: La Carretera, Precious y Tiana y el Sapo. Vamos a ello.
Comencemos con La Carretera, adaptación de la merecidamente prestigiosa novela de Cormac McCarthy (también una obra suya sirvió de base para No es País para Viejos). La historia que nos cuenta nos presenta un mundo en el que algo (que nunca sabremos qué es) ha aniquilado a la mayoría de la humanidad y apenas unos pocos sobreviven, encima con la amenaza de otras personas que para salir adelante han decidido pasarse al canibalismo. En ese panorama nos centramos en un padre y su hijo y la lucha que llevan por salir adelante yendo, de forma invariable, hacia el sur en busca de un clima mejor. Lo primero que hay que resaltar sobre la película es que es una adaptación bastante fiel de la novela, pero al mismo tiempo la naturaleza extremadamente sombría de la misma no ha sabido terminar de captarse con acierto. Quizá la mayor pega al respecto es que la desesperación interna del protagonista no se expresa con la fuerza necesaria, para lo cual hubiese venido bien el uso de la voz en off, recurso que algunos sencillamente detestan (no es mi caso), pero a veces resulta muy útil. Con esto no quiero decir que el trabajo de Viggo Mortensen sea malo (todo lo contrario en realidad), sino que la adaptación emprendida por Joe Penhall se ciñe a los hechos, pero no termina de escudriñar lo suficiente a los personajes. Y es una pena, porque no sólo es destacable el trabajo de Mortensen, sino que el resto del reparto (aunque apenas salgan 1 minuto o 2 en muchos casos) también raya a gran altura (1), quizá destacando por encima de todos ellos el trabajo de Kodi Smit-McPhee, cuya ingenuidad sirve un poco de válvula de escape para el desolador panorama que La Carretera nos presenta. Dicho panorama es otro de los puntos fuertes de la película, pues el trabajo del español Javier Aguirresarobe para recrear con amestría unos paisajes que combinan la devastación padecida, con lo opresivo y sombrío que resulta actualmente.
Otra historia con múltiples elementos pesimistas es la que nos ofrece Precious, la cual nos habla de una obesa adolescente de color sistemáticamente violada por su padre (ya tuvo un hijo suyo y actualmente otro viene de camino) y maltratada (sobre todo psicológicamente) por su madre que ve en su traslado a una nueva escuela la oportunidad para conseguir una vida mejor. Lo que más me vino a la cabeza viendo Precious es la tendencia 
hollywoodiense actual a dar más prestigio de lo debido a películas que abordan diferentes problemáticas sociales quizá con un tremendismo exagerado. Me vienen a la cabeza títulos como Crash o Babel, cuyos méritos se exageraron hasta el delirio por la realidad que presuntamente mostraban sin cortapisas de ningún tipo. A mí centrar el juicio de una película en este aspecto es algo que sencillamente me encabrona. Una película puede tener una ideología peligrosa o incluso deleznable y ello no impide que pueda ser muy buena y lo mismo me sucede con cintas de ideología afín. Que digan lo que quiero oír o estoy dispuesto a aceptar no las convierte automáticamente en grandes películas. Afortunadamente, Precious me parece más interesante que los otros dos títulos mencionados por varios aspectos: El primero es que Lee Daniels consigue que el tremendismo de muchas escenas de la película no se zampe el equilibrio dramático de la historia y es sólo al final cuando se le va un poco de las manos. La otra pega es la inclusión de fantasías de la película que no sólo rompen el tono de la película, sino que su sobreutilización acaba por resulta muy cansina. Cierto que funcionan correctamente a modo de válvula de escape de la protagonista y así entendemos mejor su capacidad para sobreponerse a su situación, pero estamos en algo parecido a lo antes: Que algo le venga bien a la película no quiere decirle que poniéndolo de cualquier manera no acabe por ser algo negativo. Uno de los aspectos más alabados de la película es la brillantez del trabajo de los actores, en especial de Mo´Nique y Gabourey Sibide como madre e hija en la ficción. No seré yo el original que venga a decir que lo hacen mal, pero no considero tan maravilloso su trabajo, en especial en el caso del personaje de la madre (por la que Mo´Nique se postula como casi segura ganadora del Óscar), un personaje a mi gusto mucho menos complejo y difícil de componer que otros. Eso sí, la historia se sigue con interés y consigue implicarte, la dirección mantiene el rumbo adecuado para el devenir argumental y está bien interpretada.
Para el final he dejado a Tiana y el Sapo, intento de Disney de recuperar historias de amor en la línea de clásicos 
como La Cenicienta o La Sirenita tras varios años en caída libre con (muy olvidables) películas como Chicken Little o Zafarrancho en el Rancho. Y la verdad es que han logrado una cinta merecedora de ser llamada clásico de la compañía donde la habitual combinación de comedia (ligero, pero efectivo y más presente al principio y que va diluyéndose para prácticamente desaparecer en el tramo final), romance (neutro, previsible, pero anda molesto. Si acaso la pega es que no aprovecha sus posibilidades de funcionar como cuento de hadas tradicional y como revisión de los mismos, algo que sí hacía la notable Encantada), drama (¿Conseguirá Tiana su sueño?) y aventura (aquí se agradece la inclusión de elementos sobre vudú y brujería, algo que a mí personalmente siempre me ha interesado). Donde sí pincha la película es en la recreación de ese elementos tan subjetivo llamado Magia Disney, pues Tiana y el Sapo respeta los cánones de este tipo de producciones, es perfectamente disfrutable y los personajes en ningún momento caen por debajo de lo aceptable. ¿Qué es lo que falla entonces? Quizá el principal problema de la película sea lo anodinas que resultan la mayoría de las canciones de la banda sonora, y es que las mejores (las dedicadas al villano y a Mama Odie) no pasarían de ser las más olvidables en cintas como El Rey León o La Bella y la Bestia, por mencionar dos casos con múltiples canciones memorables en su banda sonora. Eso sí, conviene decir que la polémica elección de King Africa para una de las canciones en la versión doblada no resulta ofensiva al oído. El porqué de su elección sigue siendo un misterio que ni Iker Jiménez sería capaz de resolver. Por último, señalar que Tiana y el Sapo es una película más orientada a los pequeños de la casa y a aquellos que aún sepan disfrutar de una cinta de estas características. Cierto que no alcanza el nivel de Pixar, pero sí que es una película perfectamente defendible y disfrutable.
En definitiva, tenemos tres buenos estrenos orientados cada uno de ellos a un segmento de público bien diferenciado. En ningún caso esperéis encontraros un peliculón que cambie vuestra vida porque no es el caso, pero sí que cualquiera de ellas merece que invirtáis un poco de vuestro preciado tiempo para verlas. Por tanto, esta semana no voy a destacar ninguno de los otros, simplemente que cada cual vaya a ver la película que mejor se ajuste a sus gustos e inquietudes. Tan simple como suena, sí.
(1) La única pega que podría poner en este punto es el personaje de Charlize Theron, aunque más que por su (más que correcta) actuación sería por la errónea decisión del director de dosificar sus apariciones. Ya sabemos que los dos protagonistas están solos, así que fragmentando su presencia en el relato lo que se llega a provocar es sacar un poco al espectador de la historia. Además, el efecto de contundencia que busca sería mucho mayor en la película (ahora mismo no recuerdo si en al novela era también así) si se nos ofreciese de una sentada.
Dos estrenos de este viernes
Por eso de motivos que escapan al control propio uno puede acabar viendo el mismo día dos películas tremendamente distintas entre sí. A veces es un compromiso con un amigo o familiar, otras simplemente es que no tienes nada más para ver y también puede ser que se estrenen el mismo día dos películas que te interesan y además seas muy amigo de hacer sesiones dobles (yo hace no tanto lo era). Y además es posible que lleguen el mismo día que un blockbuster del copón que pone en peligro su continuidad más allá de la primera semana en cartel (y eso si llegan a estrenarla, que yo aún espero el estreno en Bilbao de Battle Royale). Pues esos ingredientes se cumplen este próximo viernes 6 de marzo cuando además de la muy esperada Watchmen (que me da un miedo del copón por la incapacidad de Snyder para el desarrollo de personajes) también se estrenan Gran Torino y The Code, y como ya he visto ambas pues voy a comentarlas.
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El Intercambio: Segunda Opinión
Clint Eastwood 
J. Michael Stracynski
Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Michael Kelly, Amy Ryan, Jason Butler Harner, Devon Conti, Gattlin Griffith, Eddie Alderson
Tom Stern
Joel Cox, Gary D. Roach
Clint Eastwood
James J. Murakami, Patrick M. Sullivan
Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard, Robert Lorenz
Geyer Kosinski, Tim Moore, Jim Whitaker
Imagina Entertainment, Malpaso Productions, Relativity Media
Universal
78 años es una edad en la que uno tendría que estarse bien sentadito en su sofá o su sillón, cerca de una buena chimenea y haciendo carantoñas a los nietos. Una edad en la que a uno apenas se le pasa por la cabeza una hazaña mayor que la de llegar al cuarto de baño antes de hacérselo encima o tratar de no quedarse dormido mientras lee una novela. A esa edad casi todos pensamos que estaríamos disfrutando de lo cosechado durante nuestra vida laboral. Más aún si nuestra cosecha económica ha sido como la del señor Eastwood. Pero por fortuna, este señor no piensa como nosotros y en el último lustro ha firmado al menos tres películas que para muchos se pueden tachar de obras maestras del cine contemporáneo.
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Estrenos de la semana (19 de diciembre de 2008)
Esta semana tenemos nueve películas que se estrenan en cartelera. Resaltan sobre todo El intercambio y Dí que sí. La primera es la primera de las dos nuevas películas que nos trae su eminencia el director Clint Eastwood, uno de los grandes del cine actual con Angelina Jolie como protagonista (según comentan una de las mejores actuaciones del año que ya le ha valido varios premios y es quizá la máxima favorita para alzarse con el Oscar a día de hoy). La segunda es el regreso a las pantallas de Jim Carrey con una nueva comedia.
Además tenemos Protegidos por su enemigo; Estómago; Winx, el secreto del reino perdido; El cant dels ocells; El valiente Desperaux; Como en casa en ningun sitio y La sombra del Iceberg. Lo de todas las semanas, en “continuar leyendo”.
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El intercambio
A lo largo de los últimos años se ha creado una especie de consenso alrededor de la faceta como director de Clint Eastwood. Su estilo mimético al cine clásico y la notable recepción crítica de trabajos tan estimables como Million Dollar Baby, Mystic river o Cartas desde Iwo Jima (Banderas de nuestros padres, la cinta que completa su díptico bélico, queda excluida por ser una mediocridad), todas ellas grandes películas pero un tanto sobrevaloradas por la ausencia de más películas siguiendo ese estilo. Además, pronto se olvidan trabajos directamente malos como Deuda de sangre o Ejecución inminente, donde se mantenía la elegancia tras la cámara, pero todo lo demás fallaba estrepitosamente (si acaso se salvaba el siempre estupendo James Woods en la segunda). Eastwood se ha convertido en intocable y todo lo que toca adquiere una aureola de brillantez que oscila entre la leve exageración y la mentira más absoluta (1), lo cual hace que un servidor no termine de saber muy bien qué esperar de cada película que va estrenando y encima son dos las que se estrenen en un breve lapso de tiempo. La alabada Gran Torino (que aún está por ver si será tan buena) y El Intercambio, el filme que ahora nos ocupa.
El punto de partida es una historia real de lo más sugestiva. Un niño desaparece cuando su madre está trabajando y hace todo lo que está en su mano para localizarlo. Vale, así dicho es un argumento de telefilm de Antena3, pero es que la cosa no se limita a eso. No tanto tiempo después (vale, si es tu hijo y ha desaparecido con que sean unos minutos ya es demasiado) la policía dice haberlo encontrado. 
Todo es alegría y alborozo hasta que le entregan al chico y la madre dice que no es él, aunque acepta llevárselo a casa por si los cambios son cosa del tiempo transcurrido y del shock del momento. Sin embargo, no es así, el joven no es su hijo, pero por más que comenta lo sucedido a la policía éstos lo único que hacen es desacreditarla ante el público para evitar un escándalo. Y es que en esa época el cuerpo estaba corrupto hasta la médula resolviendo problemas mediante el asesinato o el internamiento en hospiotales psiquiátricos bajo excusas sin base legal. Vista la actitud opta por hacerlo público, pero todo serán problemas y más problemas para intentar hacer justicia y, sobre todo, recuperar a su hijo. Para conocer todos los avatares de su búsqueda y ver cómo se zanja todo podéis optar por la opción cutre (pero barata) y mirar los hechos reales en la wikipedia o acercaros al cine a ver la película.
Ya he comentado que la presencia de Clint Eastwood detrás de las cámaras es uno de los puntos fuertes y también el que favorece que la película sea bien recibida. La historia fluye con naturalidad a través de unos planos que no buscan una (falsa) elevada sensación rítmica para captar a las generaciones más jóvenes, pero tampoco opta por innecesarios planos secuencia para su mero lucimiento. No hay pegas que poner a su trabajo tras las cámaras, pero éstas aparecen en el libreto firmado por Straczynski, ya que quien fue capaz de resucitar el interés de un Spiderman que deambulaba entre sagas espantosas (los clones) o historias que sólo provocaban vergüenza ajena (la lucha, por ejemplo, contra el dinosaurio diabólico) no logra apartarse de una mezcla de tópico e innecesario alargamiento. Su mejor aportación es cuando, precisamente, se aparta (parcialmente) de la línea argumental central, pues es ahí cuando la película excede su (a ratos molesta) corrección académica y consigue atrapar al espectador. Como resulta un detalle muy relevante en la trama no incidiré más en este punto.
A nivel interpretativo El Intercambio parece una película diseñada para el lucimiento casi exclusivo de Angelina Jolie, la cual se ve que no tiene suficiente con darle envidia a Brad Pitt con su (inmerecido) Óscar por Inocencia Interrumpida que quiere conseguir la parejita (será para que su enorme prole tenga algo para jugar). Sí, los que hayáis deducido que no es alguien que me caiga demasiado bien acertáis, no como persona, sino por la enorme fama que ha cogido protagonizando sobre todo películas de dudoso interés y encima con un porrón de fracasos económicos a lo largo de su carrera. ¿Qué justifica entonces el bombo que se la ha dado? Pues a mi juicio nada, y aunque en la cinta que nos ocupa realiza un trabajo bastante esforzado son dos los elementos que se confabulan en su contra: El espectador queda con la sensación de que su aparición está únicamente orientada al mencionado Óscar, con miles de momentos para “lucirse” y no pocos detalles que suelen ser del agrado de los académicos. Además, lo 
enormemente limitado del personaje (no hay ni grises, ni detalles que maticen, ni nada, o lo aceptas tal cual, cosa que yo no hice, o todo se va poco menos que al garete) hace que vistos 10 minutos uno tenga la sensación de ver una y otra vez lo mismo. En deifnitiva, uno no se la cree. Algo más interesante, aunque sin ir muy allá, es el trabajo del resto de actores. Todos definidos mediante rasgos que determinen si son buenos (un tan comedido como correcto John Malkovich) o malos (el poco menos que demonizado, error habitual en el cine de Eastwood, jefe de policía). Seguramente por su más limitada presencia en pantalla consiguen elevar el interés de sus escenas, ya que vamos pasando de un personaje a otro en función de la evolución de la odisea personal de la protagonista y no tenemos tiempo de cansarnos de ellos. Sí que resultan un poco sosainas, pero al menos es un desahogo de la clón de Michael en la segunda temporada de Lost.
Releyendo lo escrito parece que El Intercambio me parezca una película plomiza sólo digna de algún interés por el trabajo de Clint Eastwood y la verdad es que hasta cierto punto así es. La “pega” es que eso no quiere decir que sea una mala película, sólo una propuesta que se queda en tierra de nadie y espero que jamás llegué a ser considerada la última obra maestra del director, porque no lo es. Simplemente una película bastante correcta, que tampoco es poco en los tiempos que corren.
(1) Sería absurdo enumerar su filmografía completa a la hora de decir pues mira, esta me gusta, esa no tanto y aquella está infravalorada. No obstante, sí considero pertinente señalar el sobredimensionamiento de Sin Perdón y el relativo desconocimiento que padece Un mundo perfecto, en opinión de quien esto escribe la mejor película (y también la que cuenta con el desenlace más emotivo por más que el de Million Dollar Baby parezca hacer de menos al resto) dirigida por el protagonista de la emblemática Harry el sucio.
Las diez mejores películas del año según el ACI
El American Cinema Institute (Instituto de Cine Americano) ha publicado su lista de las diez mejores películas del año a su juicio (evidentemente) por supuesto. Por supuesto, solo son películas americanas. Esta es la lista según el ranking:
1.- El caballero oscuro de Christopher Nolan
2.- El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher
3.- El desafío. Frost contra Nixon de Ron Howard
4.- El luchador de Darren Aronofsky
5.- Frozen River de Courtney Hunt
6.- Gran Torino de Clint Eastwood
7.- Iron Man de Jon Favreau
8.- Milk de Gus Van Sant
9.- Wall-E de Andrew Stanton
10.- Wendy y Lucy de Kelly Reichardt
¿Os falta alguna? ¿Os sobra alguna? ¿Estais de acuerdo? ¿No lo estais? Lo que opineis ponedlo que es gratis. Yo pongo mi granito: Aunque me gustó mucho, no veo que Iron Man sea una de esas películas del año y (si haberla visto) ¿Donde está El Intercambio? Y quizá aunque El caballero oscuro sea un peliculón y sea de las mejores sin duda del año, tanto como para ser la primera me parece un poco… No se.
Nuevas nominaciones: Critic’s Choice Awards
Es lo que toca y últimamente es de lo que más hablamos. Ahora es el turno de dar la lista de nominados para los Critic’s Choice Awards, que son concedidos por la Broadcast Film Critics Association, fundada en 1995, compuesta por críticos de USA y Canadá que trabajan en los medios.
Este año son El curioso caso de Benjamin Button y Milk las que más posibilidades acaparan (ambas optan a 8 premios). Los galardones se entregarán el próximo 8 de enero.
Por cierto, atentos porque mañana día 11 de diciembre se conocerán las candidaturas a los Globos de Oro, y esto ya si es “turrón del duro”.
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National Board of Review 2008
Como ya sabemos cada vez queda menos para los Oscars. Por esta razón es importantísimo ir viendo los derroteros que se van tomando respecto a los premios que se van dando, para ir haciéndonos una idea de lo que nos encontraremos en la mágica noche del próximo 22 de Febrero de 2009 (para nosotros madrugada del 22 al 23).
Y ya se puede decir que es oficial (pero oficial oficial) que ha empezado la carrera. El pasado 4 de diciembre se fallaron los premios de la National Board of Review, o lo que es lo mismo, los premios de la Junta Nacional de Críticos, organismo estadounidense nacido en 1909 que nació como mecanismo de auto-censura para evitar ataques de los sectores conservadores. En la actualidad tiene 125 miembros y la forman no solo críticos, sino también académicos, profesores y periodistas, todos relacionados con el mundillo.
Este año la ganadora del máximo galardon ha sido la película del británico Danny Boyle Slumdog Millionaire. Ya triunfó en el festival de toronto y en los BIFA, de los cuales ya hablamos hace poco aquí en Un Ratico de…
La cinta de Danny Boyle que cuenta la historia de un chico hindú que va al famoso concurso "50x15" está arrasando.
Destacar a la española Penélope Cruz que se ha llevado el galardon a mejor actriz secundaria por su papel en Vicky Cristina Barcelona (no soy muy fan de ella, pero en mi opinión, sin haber visto al resto de candidatas y habiendo visto la peli, está bien merecido).
Como curiosidad tenemos el premio a Mongol como mejor película de habla no inglesa. Esta ya optó al Oscar en la pasada edición y finalmente no lo ganó.
Click en continuar leyendo para ver el listado completo de galardones.
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Neil Jordan y Jodie Foster un buen tándem
Hemos entrevistado a Neil Jordan y a Jodie Foster y os ofrecemos dicha entrevista aprovechando el estreno de su última película, la magnífica LA EXTRAÑA QUE HAY EN TI, uno de los títulos llamados a liderar el otoño cinematográfico.
Si quieres saber más sobre su director y su protagonista, continúa leyendo esta entrada.
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Nominaciones a los Oscars 2007
Es la única candidatura que recibe la película de Almodóvar, que se queda fuera en la categoría de mejor película extranjera
Penélope Cruz competirá por el Oscar a la Mejor Actriz. Sin embargo, Volver, de Pedro Almodóvar, se ha quedado fuera de la competición en la categoría de Mejor Película en lengua no inglesa y en la de Mejor Director.
Se trata de la primera vez en la historia que una actriz española opta a un Oscar a la mejor actriz. La película española El laberinto del Fauno, del mexicano Guillermo del Toro, competirá por dos estatuillas: Mejor Guión y Mejor Película Extranjera, por México.
Al premio a la Mejor Película optan Babel Infiltrados, Pequeña Miss Sunshine, La reina y Cartas desde Iwo Jima. Los premios se entregarán el 25 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.
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Hollywood desvela hoy los candidatos a los Oscar
AGENCIAS | LOS ANGELES
La industria de Hollywood vive hoy su día más largo, a la espera del anuncio (13.30 GMT del martes, las 14:30 hora española) de las candidaturas al Oscar.
En Los Ángeles, sede de la industria del cine, el anuncio también se conoce como “el gran madrugón”, ya que, o suele sacar a los posibles aspirantes de la cama a las 05.30 hora local para conocer su futuro de primera mano, o los tiene sin dormir por culpa de los nervios.
El presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, Sid Ganis, y la actriz y productora mexicana Salma Hayek son este año los encargados de dar a conocer la lista que de las 307 películas a competición seleccionará las cinco candidatas del año.
Algunos títulos llegan a este anuncio con una ligera ventaja, destacados en las diferentes entregas de premios que preceden a este anuncio. El último favorito es la comedia Pequeña Miss Sunshine, ganadora durante el fin de semana del premio del Sindicato de Productores.
El filme se impuso sobre el resto de los candidatos a este galardón, entre ellos Babel, Infiltrados, La reina y Dreamgirls, todos ellos al menos sobre el papel favoritos a figurar entre los candidatos al Óscar de esta 79 edición.
El drama bélico Cartas desde Iwo-Jima, de Clint Eastwood, también podría colarse entre el quinteto final en el apartado a mejor película. Eastwood podría recibir una nominación al mejor director al lado de Scorsese y Frears.
La actriz española Penélope Cruz, posible candidata como mejor intérprete femenina por su trabajo en Volver -que también parte en la terna de los filmes que optan al Oscar a la mejor película extranjera-, confía en recibir el anuncio de las candidaturas de la misma forma que lo hizo con los Globos de Oro.
Los premios se entregarán el 25 de febrero el teatro Kodak de Los Ángeles.
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GLOBOS DE ORO 2007
Anoche se fallaron los GLOBOS DE ORO 2007, dejandonos las espadas en todo lo alto para la batalla final, los Oscar
de la Academia.
El cine español se quedó con la miel en los labios, ni VOLVER o EL LABERINTO DEL FAUNO como mejor película, ni Penélope Cruz como mejor actriz dramática se llevaron el gato al agua.
No hubo sorpresas, ni golpes de efecto al estilo Hollywood, la quiniela salió más o menos como todos esperaban, aunque BABEL, que defendía siete candidaturas, solamente se llevó una, aunque eso sí, la más preciada.
Como novedad decir que por primera vez la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha entregado este año el Globo de Oro en la categoría de mejor película de animación, que ha sido para Cars.
Lo que mantuvo con vida la tediosa entrega de los galardones fue el buen humor por el que es conocida esta velada, con bromas desde el comienzo cuando George Clooney y Justin Timberlake se aliaban para entregar todos los premios a Leonardo DiCaprio. Sin embargo, el doble candidato, por Infiltrados y Blood Diamond, se ha ido con las manos vacías. Eso sí, al menos le ha quedado la satisfacción de que su director en Infiltrados, Martin Scorsese, ha
obtenido el Globo al mejor realizador.
Hugh Laurie, con un nuevo Globo de Oro como mejor actor en una serie dramática (House), también hizo reír a la
audiencia cuando comentó que, “de todas las cosas que te dan gratis como estrella, nadie te ofrece qué decir en estos momentos” al más puro estilo de humor británico.
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