De ogros verdes y juguetes de antaño
El cine de animación siempre ha contado con el estigma de estar considerado básicamente para niños y que, por muy buena que fuese la película, siempre estaría por debajo del cine para adultos. El primer gran paso para ir superando eso fue el premio que obtuvo La princesa Mononoke en el festival de Berlín y más adelante el relativo éxito (en el fondo no era más que una reafirmación de la negación de estar al nivel del cine en acción real) de la aparición del Óscar a la mejor película de animación. No obstante, el problema es que mucha gente sigue viendo este cine como algo inferior por naturaleza, como una amistad de infancia con la que puedes mantener el contacto pero que no tiene nada que hacer en la comparación con tus amigos actuales. Es decir, estas películas tuvieron su momento vital y ahora hay que pasar página a la vida de verdad.
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Ese punto de vista resulta un poco deprimente y que parece una forma de negar que nuestro yo del pasado sigue formando parte de nosotros. Sin embargo, aceptemos por un momento esa premisa para hablar de Toy Story 3 y Shrek, felices para siempre, no porque uno opine lo mismo sobre el cine de animación que muchos amargados, sino porque realmente pertenecen a sagas que ya habían quedado atrás. La primera porque han tenido que pasar más de 10 años desde el estreno de Toy Story 2 y la segunda porque prácticamente todo el mundo acabó cansado del ogro verde con Shrek tercero. ¿Qué serían entonces estas nuevas entregas? Pues amigos de nuestro pasado con los que habíamos perdido el contacto y de repente volvemos a encontrarnos con ellos. ¿Cuál será nuestra reacción? Primero tocará ponerse al día con la historia de nuestras vidas…
3D Fever
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Las películas en 3D han tenido un punto de inflexión con AVATAR de James Cameron, ha sido el director que más jugo (de todas clases) le ha sacado a esta nueva tecnología que deja muy atrás los intentos allá por los años 80 con las gafas rojiazules. En palabras del propio Cameron a USA Today “Hemos demostrado que el mercado de 3D es un mercado sumamente lucrativo y esto no es un moda, esto no es algo que va a marcharse”, y para ser fiel a sus propias palabras pretende relanzar sus dos grandes éxitos en 3D, bueno, más que relanzar volver a poner en pantalla AVATAR con 10 minutos de metraje extra, y una versión 3D de TITANIC (sí, habéis leído bien), a pesar de haber defendido a ultranza de las películas en 3D, pero sólo de aquellas que son concebidas desde un inicio como una producción que va a explotar esa tecnología. Parece ser que en el business siempre hay una excepción que confirme la regla, y claro, si esa regla es tu mayor éxito de taquilla, pues es una excepción de oro.
Potaje Peliculero #7 – La Bella y la BESTIA
Siete días para siete estrenos
Una semana más toca comentaros los estrenos de hoy 5 de febrero, pero antes de nada quiero disculparme por mi ausencia de la semana pasada. Un horrible ataque de apatía que me duró varios días me impidió escribir algo que mereciese la pena ser leído, por lo cuál preferí borrar lo que llegué a escribir de Invictus (muy apreciable nuevo trabajo de Clint Eastwood que aborda con acierto la capacidad que tiene el deporte de integrar a personas de muy diverso origen e ideología, contando con el aliño de unas elogiables actuaciones tanto de Morgan Freeman como de Matt Damon) y La cuarta fase (más que digna aproximación a la temática de los encuentros entre humanos y alienígenas cuyo principal punto débil es su empeño en dar a la película de un realismo excesivo que llega a sacarte del relato en diversos momentos). Sin embargo eso es agua pasada y lo que ahora nos ocupa son las siete películas que hoy llegan a los cines españoles: El Padrastro, La Carretera, Loca Obsesión, Luna Caliente, OSS 117: Perdido en Río, Precious y Tiana y el Sapo. Sin embargo, por diversos motivos (Un ejemplo: Vicente Aranda es un director muy importante dentro del cine español, pero sus películas hace tiempo que tienen un interés demasiado limitado) sólo serán 3 los que paso a comentaros: La Carretera, Precious y Tiana y el Sapo. Vamos a ello.
Comencemos con La Carretera, adaptación de la merecidamente prestigiosa novela de Cormac McCarthy (también una obra suya sirvió de base para No es País para Viejos). La historia que nos cuenta nos presenta un mundo en el que algo (que nunca sabremos qué es) ha aniquilado a la mayoría de la humanidad y apenas unos pocos sobreviven, encima con la amenaza de otras personas que para salir adelante han decidido pasarse al canibalismo. En ese panorama nos centramos en un padre y su hijo y la lucha que llevan por salir adelante yendo, de forma invariable, hacia el sur en busca de un clima mejor. Lo primero que hay que resaltar sobre la película es que es una adaptación bastante fiel de la novela, pero al mismo tiempo la naturaleza extremadamente sombría de la misma no ha sabido terminar de captarse con acierto. Quizá la mayor pega al respecto es que la desesperación interna del protagonista no se expresa con la fuerza necesaria, para lo cual hubiese venido bien el uso de la voz en off, recurso que algunos sencillamente detestan (no es mi caso), pero a veces resulta muy útil. Con esto no quiero decir que el trabajo de Viggo Mortensen sea malo (todo lo contrario en realidad), sino que la adaptación emprendida por Joe Penhall se ciñe a los hechos, pero no termina de escudriñar lo suficiente a los personajes. Y es una pena, porque no sólo es destacable el trabajo de Mortensen, sino que el resto del reparto (aunque apenas salgan 1 minuto o 2 en muchos casos) también raya a gran altura (1), quizá destacando por encima de todos ellos el trabajo de Kodi Smit-McPhee, cuya ingenuidad sirve un poco de válvula de escape para el desolador panorama que La Carretera nos presenta. Dicho panorama es otro de los puntos fuertes de la película, pues el trabajo del español Javier Aguirresarobe para recrear con amestría unos paisajes que combinan la devastación padecida, con lo opresivo y sombrío que resulta actualmente.
Otra historia con múltiples elementos pesimistas es la que nos ofrece Precious, la cual nos habla de una obesa adolescente de color sistemáticamente violada por su padre (ya tuvo un hijo suyo y actualmente otro viene de camino) y maltratada (sobre todo psicológicamente) por su madre que ve en su traslado a una nueva escuela la oportunidad para conseguir una vida mejor. Lo que más me vino a la cabeza viendo Precious es la tendencia 
hollywoodiense actual a dar más prestigio de lo debido a películas que abordan diferentes problemáticas sociales quizá con un tremendismo exagerado. Me vienen a la cabeza títulos como Crash o Babel, cuyos méritos se exageraron hasta el delirio por la realidad que presuntamente mostraban sin cortapisas de ningún tipo. A mí centrar el juicio de una película en este aspecto es algo que sencillamente me encabrona. Una película puede tener una ideología peligrosa o incluso deleznable y ello no impide que pueda ser muy buena y lo mismo me sucede con cintas de ideología afín. Que digan lo que quiero oír o estoy dispuesto a aceptar no las convierte automáticamente en grandes películas. Afortunadamente, Precious me parece más interesante que los otros dos títulos mencionados por varios aspectos: El primero es que Lee Daniels consigue que el tremendismo de muchas escenas de la película no se zampe el equilibrio dramático de la historia y es sólo al final cuando se le va un poco de las manos. La otra pega es la inclusión de fantasías de la película que no sólo rompen el tono de la película, sino que su sobreutilización acaba por resulta muy cansina. Cierto que funcionan correctamente a modo de válvula de escape de la protagonista y así entendemos mejor su capacidad para sobreponerse a su situación, pero estamos en algo parecido a lo antes: Que algo le venga bien a la película no quiere decirle que poniéndolo de cualquier manera no acabe por ser algo negativo. Uno de los aspectos más alabados de la película es la brillantez del trabajo de los actores, en especial de Mo´Nique y Gabourey Sibide como madre e hija en la ficción. No seré yo el original que venga a decir que lo hacen mal, pero no considero tan maravilloso su trabajo, en especial en el caso del personaje de la madre (por la que Mo´Nique se postula como casi segura ganadora del Óscar), un personaje a mi gusto mucho menos complejo y difícil de componer que otros. Eso sí, la historia se sigue con interés y consigue implicarte, la dirección mantiene el rumbo adecuado para el devenir argumental y está bien interpretada.
Para el final he dejado a Tiana y el Sapo, intento de Disney de recuperar historias de amor en la línea de clásicos 
como La Cenicienta o La Sirenita tras varios años en caída libre con (muy olvidables) películas como Chicken Little o Zafarrancho en el Rancho. Y la verdad es que han logrado una cinta merecedora de ser llamada clásico de la compañía donde la habitual combinación de comedia (ligero, pero efectivo y más presente al principio y que va diluyéndose para prácticamente desaparecer en el tramo final), romance (neutro, previsible, pero anda molesto. Si acaso la pega es que no aprovecha sus posibilidades de funcionar como cuento de hadas tradicional y como revisión de los mismos, algo que sí hacía la notable Encantada), drama (¿Conseguirá Tiana su sueño?) y aventura (aquí se agradece la inclusión de elementos sobre vudú y brujería, algo que a mí personalmente siempre me ha interesado). Donde sí pincha la película es en la recreación de ese elementos tan subjetivo llamado Magia Disney, pues Tiana y el Sapo respeta los cánones de este tipo de producciones, es perfectamente disfrutable y los personajes en ningún momento caen por debajo de lo aceptable. ¿Qué es lo que falla entonces? Quizá el principal problema de la película sea lo anodinas que resultan la mayoría de las canciones de la banda sonora, y es que las mejores (las dedicadas al villano y a Mama Odie) no pasarían de ser las más olvidables en cintas como El Rey León o La Bella y la Bestia, por mencionar dos casos con múltiples canciones memorables en su banda sonora. Eso sí, conviene decir que la polémica elección de King Africa para una de las canciones en la versión doblada no resulta ofensiva al oído. El porqué de su elección sigue siendo un misterio que ni Iker Jiménez sería capaz de resolver. Por último, señalar que Tiana y el Sapo es una película más orientada a los pequeños de la casa y a aquellos que aún sepan disfrutar de una cinta de estas características. Cierto que no alcanza el nivel de Pixar, pero sí que es una película perfectamente defendible y disfrutable.
En definitiva, tenemos tres buenos estrenos orientados cada uno de ellos a un segmento de público bien diferenciado. En ningún caso esperéis encontraros un peliculón que cambie vuestra vida porque no es el caso, pero sí que cualquiera de ellas merece que invirtáis un poco de vuestro preciado tiempo para verlas. Por tanto, esta semana no voy a destacar ninguno de los otros, simplemente que cada cual vaya a ver la película que mejor se ajuste a sus gustos e inquietudes. Tan simple como suena, sí.
(1) La única pega que podría poner en este punto es el personaje de Charlize Theron, aunque más que por su (más que correcta) actuación sería por la errónea decisión del director de dosificar sus apariciones. Ya sabemos que los dos protagonistas están solos, así que fragmentando su presencia en el relato lo que se llega a provocar es sacar un poco al espectador de la historia. Además, el efecto de contundencia que busca sería mucho mayor en la película (ahora mismo no recuerdo si en al novela era también así) si se nos ofreciese de una sentada.
Tron, vuelve
Tron
Tron
Ya tenemos el material oficial de la secuela de una de las películas más importantes del s.XX, TRON.
La película, protagonizada por Jeff Bridges, fue la primera en insertar imágenes por ordenador, y además del impacto visual, una historia emocionante, imaginativa y novedosa para la época cautivó a varias generaciones. Esta continuación, que ve la luz tras varios intentos, promete ser tan o más espectacular que la primera parte, en su época.
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Da la vuelta al mundo con UP
Toy Story 3: Teaser de la pimera trilogía PIXAR
Pixar vuelve a la carga con su saga insignia, la que allá por el año 1995 la puso en primera fila de la animación cinematográfica, TOY STORY.
La tercera parte de la saga, que completará lo que es hasta el momento primera trilogía PIXAR, llegará a las pantallas allá por el 18 de Junio del 2010, y nos devolverá a los Woody, Buzz y compañía, acompañados por un nuevo personaje, el osito Teddy (un clásico en USA).
Por ahora tan sólo tenemos un Teaser, o sea, un “anuncio de la peli”, pero teniendo en cuenta que los chicos de Lasseter son unos maestros de este tipo de cosas, no tiene desperdicio.
Ahora los juguetes corren el peligro de quedar arrinconados ya que su amo Andy ya ha crecido y va a la universidad. ¿Será una oportunidad para dar un broche de oro a esta trilogía juguetera?.
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Alienígenas para toda la familia
En un capítulo de la estupenda South Park se nos detallaba a través del Sida que todo es susceptible de ser objeto de broma una vez pasado un tiempo (indeterminado, eso sí). Horribles enfermedades, personas muertas, graves errores de la justicia y demás situaciones pueden ser motivo de mofa. En el caso que nos ocupa hubo un tiempo en el que la posible existencia de vida extraterrestre era una combinación de origen de conspiraciones (y amenazas) junto a complicadas reflexiones científicas que no iban a ningún lado. Esas dos vertientes fueron quitándole seriedad al asunto mediante teorías disparatadas, a veces recogidas por revistas presuntamente científicas, o el efecto del cine, ya que la voracidad de Alien pronto quedó marginada en beneficio del bobalicón de E.T.. Sin tan siquiera quedar clara su existencia los extraterrestres habían sido asimilados y ya se podía hacer con ellos lo que nos apeteciera como, por ejemplo, los surrealistas alienígenas de Scary Movie 3. Además, el público infantil no iba a quedar de lado y pese al injusto fracaso de El gigante de hierro (seguramente mi película de animación favorita) se ha ido explotando cada vez más esa vía, coincidiendo en este mes de abril dos estrenos dirigidos a los más pequeños de la casa en la que los alienígenas desempeñan un rol esencial.
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Ya estrenada está Monstruos contra Alienígenas, la gran intentona de Dreamworks por desmarcarse de su fórmula de humor grosero en el cine de animación (1) a la vez que intenta potenciar el sistema 3D (llevándolo un paso más allá con unas gafas que cansan mucho menos la vista a la vez que posibilitan una imagen más realista, nada que ver con la absurda mezcla de rojos y azules de antaño) que, la gran apuesta del cine para luchar contra la piratería. Además, la excusa argumental resulta de lo más sugestiva al mezclar la operación gubernamental encubierta (hay que quitar a los monstruos-mutantes de la sociedad para que ésta viva plácidamente) con la invasión alienígena. El problema es que los riesgos se acaban ahí al optarse por un desarrollo de lo más simple: El malo quiere recuperar algo que considera suyo y los buenos han de combinar sus habilidades (cada monstruo tiene su función perfectamente delimitada) para que la Tierra siga en paz.
High School Musical 3: NOW OR NEVER
Estrenamos en exclusiva el primer videoclip de la nueva película Disney HIGH SCHOOL MUSICAL 3.
Se trata del tema NOW OR NEVER, que puedes ver AQUI.
High School Musical 3 se estrena en españa el 24 de octubre
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