Loading ...
Siete días para siete estrenos
Loading ...
Una semana más toca comentaros los estrenos de hoy 5 de febrero, pero antes de nada quiero disculparme por mi ausencia de la semana pasada. Un horrible ataque de apatía que me duró varios días me impidió escribir algo que mereciese la pena ser leído, por lo cuál preferí borrar lo que llegué a escribir de Invictus (muy apreciable nuevo trabajo de Clint Eastwood que aborda con acierto la capacidad que tiene el deporte de integrar a personas de muy diverso origen e ideología, contando con el aliño de unas elogiables actuaciones tanto de Morgan Freeman como de Matt Damon) y La cuarta fase (más que digna aproximación a la temática de los encuentros entre humanos y alienígenas cuyo principal punto débil es su empeño en dar a la película de un realismo excesivo que llega a sacarte del relato en diversos momentos). Sin embargo eso es agua pasada y lo que ahora nos ocupa son las siete películas que hoy llegan a los cines españoles: El Padrastro, La Carretera, Loca Obsesión, Luna Caliente, OSS 117: Perdido en Río, Precious y Tiana y el Sapo. Sin embargo, por diversos motivos (Un ejemplo: Vicente Aranda es un director muy importante dentro del cine español, pero sus películas hace tiempo que tienen un interés demasiado limitado) sólo serán 3 los que paso a comentaros: La Carretera, Precious y Tiana y el Sapo. Vamos a ello.
Comencemos con La Carretera, adaptación de la merecidamente prestigiosa novela de Cormac McCarthy (también una obra suya sirvió de base para No es País para Viejos). La historia que nos cuenta nos presenta un mundo en el que algo (que nunca sabremos qué es) ha aniquilado a la mayoría de la humanidad y apenas unos pocos sobreviven, encima con la amenaza de otras personas que para salir adelante han decidido pasarse al canibalismo. En ese panorama nos centramos en un padre y su hijo y la lucha que llevan por salir adelante yendo, de forma invariable, hacia el sur en busca de un clima mejor. Lo primero que hay que resaltar sobre la película es que es una adaptación bastante fiel de la novela, pero al mismo tiempo la naturaleza extremadamente sombría de la misma no ha sabido terminar de captarse con acierto. Quizá la mayor pega al respecto es que la desesperación interna del protagonista no se expresa con la fuerza necesaria, para lo cual hubiese venido bien el uso de la voz en off, recurso que algunos sencillamente detestan (no es mi caso), pero a veces resulta muy útil. Con esto no quiero decir que el trabajo de Viggo Mortensen sea malo (todo lo contrario en realidad), sino que la adaptación emprendida por Joe Penhall se ciñe a los hechos, pero no termina de escudriñar lo suficiente a los personajes. Y es una pena, porque no sólo es destacable el trabajo de Mortensen, sino que el resto del reparto (aunque apenas salgan 1 minuto o 2 en muchos casos) también raya a gran altura (1), quizá destacando por encima de todos ellos el trabajo de Kodi Smit-McPhee, cuya ingenuidad sirve un poco de válvula de escape para el desolador panorama que La Carretera nos presenta. Dicho panorama es otro de los puntos fuertes de la película, pues el trabajo del español Javier Aguirresarobe para recrear con amestría unos paisajes que combinan la devastación padecida, con lo opresivo y sombrío que resulta actualmente.
Otra historia con múltiples elementos pesimistas es la que nos ofrece Precious, la cual nos habla de una obesa adolescente de color sistemáticamente violada por su padre (ya tuvo un hijo suyo y actualmente otro viene de camino) y maltratada (sobre todo psicológicamente) por su madre que ve en su traslado a una nueva escuela la oportunidad para conseguir una vida mejor. Lo que más me vino a la cabeza viendo Precious es la tendencia 
hollywoodiense actual a dar más prestigio de lo debido a películas que abordan diferentes problemáticas sociales quizá con un tremendismo exagerado. Me vienen a la cabeza títulos como Crash o Babel, cuyos méritos se exageraron hasta el delirio por la realidad que presuntamente mostraban sin cortapisas de ningún tipo. A mí centrar el juicio de una película en este aspecto es algo que sencillamente me encabrona. Una película puede tener una ideología peligrosa o incluso deleznable y ello no impide que pueda ser muy buena y lo mismo me sucede con cintas de ideología afín. Que digan lo que quiero oír o estoy dispuesto a aceptar no las convierte automáticamente en grandes películas. Afortunadamente, Precious me parece más interesante que los otros dos títulos mencionados por varios aspectos: El primero es que Lee Daniels consigue que el tremendismo de muchas escenas de la película no se zampe el equilibrio dramático de la historia y es sólo al final cuando se le va un poco de las manos. La otra pega es la inclusión de fantasías de la película que no sólo rompen el tono de la película, sino que su sobreutilización acaba por resulta muy cansina. Cierto que funcionan correctamente a modo de válvula de escape de la protagonista y así entendemos mejor su capacidad para sobreponerse a su situación, pero estamos en algo parecido a lo antes: Que algo le venga bien a la película no quiere decirle que poniéndolo de cualquier manera no acabe por ser algo negativo. Uno de los aspectos más alabados de la película es la brillantez del trabajo de los actores, en especial de Mo´Nique y Gabourey Sibide como madre e hija en la ficción. No seré yo el original que venga a decir que lo hacen mal, pero no considero tan maravilloso su trabajo, en especial en el caso del personaje de la madre (por la que Mo´Nique se postula como casi segura ganadora del Óscar), un personaje a mi gusto mucho menos complejo y difícil de componer que otros. Eso sí, la historia se sigue con interés y consigue implicarte, la dirección mantiene el rumbo adecuado para el devenir argumental y está bien interpretada.
Para el final he dejado a Tiana y el Sapo, intento de Disney de recuperar historias de amor en la línea de clásicos 
como La Cenicienta o La Sirenita tras varios años en caída libre con (muy olvidables) películas como Chicken Little o Zafarrancho en el Rancho. Y la verdad es que han logrado una cinta merecedora de ser llamada clásico de la compañía donde la habitual combinación de comedia (ligero, pero efectivo y más presente al principio y que va diluyéndose para prácticamente desaparecer en el tramo final), romance (neutro, previsible, pero anda molesto. Si acaso la pega es que no aprovecha sus posibilidades de funcionar como cuento de hadas tradicional y como revisión de los mismos, algo que sí hacía la notable Encantada), drama (¿Conseguirá Tiana su sueño?) y aventura (aquí se agradece la inclusión de elementos sobre vudú y brujería, algo que a mí personalmente siempre me ha interesado). Donde sí pincha la película es en la recreación de ese elementos tan subjetivo llamado Magia Disney, pues Tiana y el Sapo respeta los cánones de este tipo de producciones, es perfectamente disfrutable y los personajes en ningún momento caen por debajo de lo aceptable. ¿Qué es lo que falla entonces? Quizá el principal problema de la película sea lo anodinas que resultan la mayoría de las canciones de la banda sonora, y es que las mejores (las dedicadas al villano y a Mama Odie) no pasarían de ser las más olvidables en cintas como El Rey León o La Bella y la Bestia, por mencionar dos casos con múltiples canciones memorables en su banda sonora. Eso sí, conviene decir que la polémica elección de King Africa para una de las canciones en la versión doblada no resulta ofensiva al oído. El porqué de su elección sigue siendo un misterio que ni Iker Jiménez sería capaz de resolver. Por último, señalar que Tiana y el Sapo es una película más orientada a los pequeños de la casa y a aquellos que aún sepan disfrutar de una cinta de estas características. Cierto que no alcanza el nivel de Pixar, pero sí que es una película perfectamente defendible y disfrutable.
En definitiva, tenemos tres buenos estrenos orientados cada uno de ellos a un segmento de público bien diferenciado. En ningún caso esperéis encontraros un peliculón que cambie vuestra vida porque no es el caso, pero sí que cualquiera de ellas merece que invirtáis un poco de vuestro preciado tiempo para verlas. Por tanto, esta semana no voy a destacar ninguno de los otros, simplemente que cada cual vaya a ver la película que mejor se ajuste a sus gustos e inquietudes. Tan simple como suena, sí.
(1) La única pega que podría poner en este punto es el personaje de Charlize Theron, aunque más que por su (más que correcta) actuación sería por la errónea decisión del director de dosificar sus apariciones. Ya sabemos que los dos protagonistas están solos, así que fragmentando su presencia en el relato lo que se llega a provocar es sacar un poco al espectador de la historia. Además, el efecto de contundencia que busca sería mucho mayor en la película (ahora mismo no recuerdo si en al novela era también así) si se nos ofreciese de una sentada.
Vodafone ofrecerá el iPhone 4G
Mucho se ha hablado últimamente sobre la pérdida de exclusividad de las compañías que hasta ahora ofertaban el iPhone entre sus terminales. A partir de verano, según de fuentes extraoficiales fiables, en España, Vodafone también tendrá el iPhone de Apple en su catálogo de productos.
Orange también hizo oficial la noticia de que comenzaría a vender el iPhone 3Gs dentro de poco y que continuaría ofertando los nuevos modelos que Apple revelara.
Será en Junio o Julio el momento en el que Vodafone tendrá el iPhone en España, fechas que coinciden con el evento WWDC de este mismo año. Con lo cual seguramente, y como todos los años vienen siendo habitual, Apple desvelará el nuevo modelo del iPhone ¿4G?
Tendremos que esperar para saberlo, mientras tanto es una gran noticia para los consumidores ya que existirá una mayor competencia y esto repercutirá en los precios finales de sus ofertas.
Perdidos 6×01 y 6×02
¿Te gusta la serie Perdidos? Si es así, sabrás que esta pasada noche tuvo lugar el ansiado estreno de la sexta y última temporada. ¿Se desvelarán los misterios que quedan pendientes?
Para dejar un poco las babas sobre el teclado os dejo esta promo que se han currado los de Cuatro y tras ella, para los que no pueden resistir la espera y necesitan verla YA, tenemos los dos primeros AQUI.
Es la hora de las tort…. digo, de los estrenos!
Una semana más llega la hora de comentar lo que se estrena en los cines españoles. Últimamente el porcentaje vistas frente a estrenadas estaba siendo un poco bajo, pero esta semana no es el caso, ya que de las cinco novedades (La herencia Valdemar, Nine, Ricky, Rompedientes y Up in the air) son tres las que puedo comentaros.
La herencia Valdemar es, sobre el papel, el ejemplo de película española que multitud de espectadores reclamaba: Ni un euro de los 13 millones de euros de presupuesto ha salido de las arcas públicas y además es una película que se olvida completamente de esa imperiosa necesidad del cine español por abordar temas sociales, los cuales pueden dar pie a muchas películas de interés, pero el público no quiere verlas. Ahora la cuestión es si es una película que merece la pena y la respuesta es que sí. Lo primero que hay que aclarar es que esta primera entrega de La herencia Valdemar es que deja la historia inconclusa, pues forma parte de un díptico cuya segunda entrega se estrenará dentro de unos meses. Además, como el propio director reconoce, la primera parte funciona a modo de introducción, por lo que los momentos realmente espectaculares (la aparición de Cthulhu por ejemplo) no podremos verlos aún. El otro aspecto sobre el que conviene pararse es que la película se ha vendido como una cinta de terror con ecos de Lovecraft, pero esta es una afirmación que hay que matizar. Al igual que sucede en varias películas clásicas del género, una historia romántica con elementos melodramáticos funciona como eje sobre el que progresa la acción y que permite la aparición de elementos fantásticos.
Continuar leyendo»
Otra tanda de estrenos
Tras una pausa navideña mitad por escasez de tiempo, mitad por vagancia ya estoy aquí para retomar el comentario de los estrenos de la semana, pero dado el volumen de estrenos de las últimas semanas que he podido ver. No obstante, este no es el momento para extenderme con ellas (1), pero no está de mal expresarlo en pocas palabras por si a alguien le interesa: Avatar es una película entretenida cuyo desmesurado metraje se pasa volando, pero excesivamente 
simple y previsible. Ninja Assassin es una mamarrachada de tres pares de narices que sólo funciona porque no tiene rubor algo en que la violencia sea violenta y si hace falta sangre a borbotones pues se pone. Bienvenidos a Zombieland es una comedia muy entretenida, pero que arranca de forma genial y luego nunca consigue volver a llegar a ese nivel con la salvedad de cierto cameo que todo cristo ha desvelado, pero que yo, por si acaso, no haré. Por su parte, Animales de compañía es una nadería sobre una familia que no se lleva precisamente bien, pero sale por ahí Miguel Rellán y eso siempre es un aliciente. No es tan fácil es una comedia romántica en la línea de las dirigidas por Nancy Meyers (Cuando menos te lo esperas o Vacaciones), es decir, una primera parte más cómica y disfrutable para luego acabar siendo más dramática y todo ello aliñado con un buen reparto. Aquí, sin duda, vuelve a sobresalir una estupenda Meryl Streep.
Continuar leyendo»
Paul Naschy en dvd
Una nueva ronda de lanzamientos en dvd es lo que nos ocupa esta vez y es que además se ha dado la casualidad (en este caso podemos llamarla así y no como infamias como aquel pack que salió de Heath Ledger al de pocos días de su trágica muerte) de que Vellavisión ha sacado a la venta ocho películas protagonizadas por Paul Naschy, el cual falleció apenas cinco días después (y no antes) del lanzamiento de las películas. No me las voy a dar de entendido de su cine, ni siquiera de gran seguidor suyo (el bagaje medio de las películas suyas que he visto cae del lado negativo pese a títulos reivindicables como Los ojos azules de la muñeca rota), pero lo que nadie debería discutir jamás es su capital importancia en el desarrollo del cine de terror en nuestro país. Cierto que cuando dio el salto a la dirección su carrera se decantó más por títulos más apegados a la realidad, pero nadie dijo que tuviese que estar encasillado de por vida en personajes como el del licántropo Waldemar Daninsky.
Por concretar cuáles son los ocho títulos creo que va siendo hora de enumerarlos: La marca del hombre lobo, La 
venganza de la momia, El retorno de Walpurgis, Inquisición, El caminante, La bestia y la espada mágica, El último kamikaze y Latidos de pánico. En el caso de las siete primeras esta es la primera vez que pueden adquirirse en dvd en nuestro país, siendo la salvedad Latidos de pánico, ya editada con anterioridad por parte de Suevia. En lo concerniente a la calidad audiovisual no dudo que se ha hecho un esfuerzo notable, ya que ha estado implicada Resen, la principal responsable de que al fin contemos en España con una edición de cierto nivel de la imprescindible El tercer hombre, hasta entonces objeto de multitud de ediciones, pero todas de un nivel entre bajo y lamentable. Además, al contrario que otros lanzamientos simultáneos por parte de Vellavisión (seguramente el más destacable sea el de Supersonic man (1), burda copia de Superman que cuenta con no pocos seguidores por frases ya memorables como el “Que la fuerza de las galaxias sea conmigo”), todas las películas cuentan con la inclusión de una extensa entrevista a Naschy, el cual nos comenta cosas sobre todos los títulos.
A modo de aclaración inicial hay que señalar que la entrevista a Naschy aparece recogida en todos los títulos editados, por lo que si sólo adquirís uno de los títulos podréis acceder a los comentarios acerca de los ocho lanzamientos y así, en el caso de no haber visto ninguno de los títulos, podréis ver cuáles de ellos os resultan más interesantes. Se nos da la opción de visionar la entrevista como un todo, pero, como creo que ya ha quedado claro, está segmentada en ocho partes, cada una de ellas dedicada a una de las películas: La marca del hombre lobo (14:03 minutos), donde se nos relata los orígenes del proyecto durante el rodaje de la discreta Agonizando en el crimen, o más concretamente durante la pausa de un día de rodaje por cuestiones meteorológicas. Naschy consiguió sacar adelante el proyecto casi de chiripa por lo que nos cuenta, porque fue la productora alemana (la que consiguió el guión Dios sabe cómo) la que impulsó la película tras las constante negativas que encontró en España. La venganza de la momia (5:25), y es que la momia era un personaje que fascinaba a Naschy de joven. La anécdota más reseñable es que la dirección recayó sobre Carlos Aured porque León Klimovsky estaba ocupado rodando otras cosas. El retorno de Walpurgis (07:49) cuyo títul
o fue escogido directamente por los distribuidores para aprovecharse del notable éxito de La noche de Walpurgis tal y como nos relata Naschy, el cual también nos explica que estuvo a punto de perder la vida por rodar una escena especialmente peligrosa, pero tuvo suerte y cayó hacia dentro en lugar de al vacío.
Inquisición (7:05) supuso su debut en la dirección y nos explica por qué optó por centrarse en la inquisición francesa en lugar de la española, siendo decisiva la participación del hermano de un famoso escritor. El Caminante (09:57) es un título clave en su filmografía, ya que explica que refleja perfectamente su forma de pensar. Tampoco tiene problemas en explicarnos que una escena decisiva de la película surgió por mera casualidad al encontrarse unas estatuas en el lugar de rodaje con las que nadie contaba. El caso de La bestia y la espada mágica (13:33) es especialmente singular, ya que surge de la colaboración con una productora japonesa, la cual no estaba inicialmente interesada en rodar películas de ficción, sino en “documentales artísticos”, pero acabó convenciéndolos para rodar la primera coproducción entre Japón y España: El carnaval de las bestias. Acto seguido surgió la que ahora nos ocupa de la idea de situar al hombre lobo en Japón. Anécdota destacable: La que ocupa a la tigresa empleada en la película. El último kamikaze (4:15) pertenece a esa veta de corte más realista de su carrera, siendo lo más curioso el apunte sobre la escena de la explosión en la gasolinera. Por último tenemos a Latidos de pánico (06:23), la última entrega cinematográfica sobre Alaris de Marnac (seguramente la creación más reconocida de Naschy junto a su hombre lobo particular), donde ocupa casi más tiempo en reiterar ciertos aspectos generales de su carrera, siendo el comentario más curioso sobre la película en sí misma el apunte sobre la utilización de la capilla donde Franco bautizó a sus nietos.
En lo referente al precio, todos los títulos están a la venta por 9,95 euros cada uno (menos si uno aprovecha la vorágine de ofertas que nos espera después del día de Reyes), un precio bastante ajustado y por el que merece la pena el intento con al menos uno de los títulos. ¿Cuál recomendaría yo? Pues no he tenido la oportunidad de ver todas las películas editadas, así que me abstengo de opinar al respecto.
(1) Si queréis saber más sobre la película os recomiendo leer esto: http://www.viruete.com/articulos/2004/supersonicman.htm
Estreno de V en España
La llegada del remake de la mítica V a España parece una buena ocasión para dedicarle unas líneas a lo que un servidor le han parecido los cuatro capítulos emitidos hasta ahora en su emisión en USA. Ya de entrada he de avisar que soy un fan de la V original y no sólo un fan guiado por lo que me pareció vista a muy temprana edad (dejando a un lado las series de dibujos animados, V es la serie americana más importante para mí durante mi niñez-comienzo de adolescencia junto a los simpáticos y macabros relatos de Historias de la cripta), sino que también disfruté sobremanera de su no tan lejana reposición por Cuatro. ¿Tenía recelos entonces hacia este remake? Sí, y muchos. ¿Han nublado esos recelos mi valoración de la serie? No lo creo.
El primer problema que tenía que solucionar este remake era la imposibilidad de mantener el misterio sobre la identidad de los visitantes. Por ello, se entra un poco a lo bruto en materia y ya al final del episodio piloto “descubrimos” que en realidad su apariencia humana no es más que un disfraz para enmascarar su naturaleza de lagartos. Hasta aquí todo parece normal, pero es que la serie opta por jugar a dos bandas y la trama más potente son los empeños de los visitantes por transmitir una buena imagen y ganarse el apoyo de los humanos. Y habiéndose destapado ya el pastel uno no puede evitar pensar que todo esto es innecesario. Si de entrada dices que los visitantes son malvados luego no puedes tener al espectador varios capítulos con una sensación de stand by, de trámite cansino que no lleva a ninguna parte. Cierto que sirve para potenciar el contraste respecto a la forma de introducir a los visitantes en la serie original, donde su ostentosa vestimenta les daba de entrada una sensación de amenaza que restaba credibilidad a su inicial actividad conciliadora, pero no lleva a ninguna parte y eso no se puede pasar por alto.
No obstante, la falta de entidad de los personajes resulta mucho más molesta que lo anterior. No es que sean malos personajes a los que uno tenga ganas de darle de bofetadas para que transmita algo (ese honor recae sobre el protagonista de Flashforward), sino que no consiguen la menor empatía con el espectador. Ya empieza mal la cosa al hacer que la protagonista trabaje para el FBI, pero sea de la subespecie de policías de carapalo con otro palo introducido por cierta ranura del cuerpo. Además, se introduce el
elemento religioso a través del personaje interpretado por Joel Gretsch (el enchufado de Scott Peters, showrunner de la serie que ya había colaborado previamente con él en Los 4400) para aportar hasta ahora…. nada. Vale, puede que exagere y en los capítulos se hagan reflexiones (planas como los personajes, para no variar), pero pensando en ello pocas semanas después de haber visto los capítulos no recuerdo nada al respecto y eso nunca es buena señal. Podría seguir destripando personajes por insustanciales, pero seré bueno y diré que el trabajo de Morena Baccarin resulta casi bueno. ¿Por qué he dicho casi? Pues por dos motivos: 1-Sus mejores momentos recaen en los momentos en los que se potencia la trama de relaciones públicas (vamos, la de quedar bien con los humanos), esa innecesariamente estirada. 2-Las comparaciones con la mítica Diana son inevitables y no admite comparación.
¿Quedan más cosas que decir? Pues seguramente lo más sencillo sería decir lo necesario que era poner al día en el apartado visual la serie y ahí es indiscutible que el remake sale ganando por mucho (pese a esas bolas voladoras que se vieron en el segundo episodio que parecen meras copias tuneadas de las que podían verse en la saga Phantasma, cuya primera entrega data de 1979), pero ¿realmente tiene eso mérito haciendo pasado más de 25 años del estreno de la original? Y es que además no puedo evitar un malestar mayor hacia la serie por ser seguramente la responsable de que el creador de la V original seguramente sea ya imposible su intención de crear una secuela de la miniserie original (y es que después de la misma fue amablemente invitado a irse a la mierda porque sus ideas argumentales no iban a ser tomadas en cuenta). De todas formas, si queréis saber más al respecto y también leer una comparación más extensa entre original y remake os recomiendo echar una leída al notable texto publicado en el número de diciembre de la revista Scifiworld.
Seguramente haya sido un poco duro con la serie, pero ya os había avisado de que era receloso con ella y encima fan de la V original. Además, tampoco estoy acostumbrado a escribir de una serie habiendo visto tan pocos episodios, pero esto es lo que hay y hasta aquí mi opinión al respecto. Si queréis conseguir más información sobre su estreno en nuestro país (hoy podréis ver en TNT un preestreno especial del piloto) no será por falta de lugares para encontrar información al respecto: En facebook podréis decidir si sois informados por la resistencia (www.facebook.com/unetealaresistencia) o por los simpáticos visitantes del espacio exterior (www.facebook.com/losvisitantes). Caso de que reneguéis de facebook y seáis alguno de esos seres totalmente equivocados que dice que tuenti es mejor, también podréis encontrar cosillas al respecto en twitter (http://twitter.com/losvisitantes) o, llegado el caso de que no os gusten las redes sociales siempre podréis refugiaros en algo más tradicional como es un blog (http://www.canaltnt.es/blogv). ¿Que tampoco os van los blogs? Oye, pues no sé qué hacéis leyendo esto. Ah, y además de información hay bonitos concursos para ganar regalicos, yo por comentarlo.
Iron Man 2 calienta motores
Ya se puede ver, ya es oficial, el primer trailer de una de las sagas más esperadas está disponible.
Iron Man 2 calienta motores para su estreno el próximo año, película que pondrá un pasito más en la esparídisima película coral de LOS VENGADORES, una pieza de puzzle más para culminar el Universo Marvel en la gran pantalla.
Pulp Fiction a lo motrileño
Es incluso difícil de entender sin subtítulos para algunos que vivimos bien cerca de Motril. Menos mal que se pueden activar los subtítulos que si no…
Up ya a la venta
El 2009 es un año que está a punto de abandonarnos y precisamente por eso en estos días se irá sucediendo la aparición de listas de las mejores de múltiples cosas en prácticamente cualquier lugar que combine la información y la 
opinión. En mi caso, al escribir aquí básicamente acerca de los últimos estrenos que llegan a los cines españoles debería optar por enumerar mis películas favoritas, pero en lugar de eso voy a centrarme en la que más me ha gustado de cuantas he visto, la cual no es otra que Up, la última maravilla que Pixar ha tenido a bien ofrecernos. A estas alturas cuesta creer que haya alguien que no sepa qué película es ésta y su argumento, pero por si acaso allá vamos: Carl Fredricksen lleva una existencia aburrida y monótona hasta que un día decide transportar su casa a unas cataratas de Sudamérica para cumplir así una antigua promesa. ¿Un poco críptico? Quizá, pero es que si has cometido el grave error de no haber visto aún la película, pero has conseguido rehuir todo contacto con su sinopsis eso es todo lo que quiero ofrecerte. Vayamos ahora a lo importante: ¿Qué convierte a Up en una maravilla? Pues la combinación de múltiples factores: Por una parte un sentido del entretenimiento sin parangón cuyo frenético desenlace es su mejor exponente. Por otro lado su capacidad para combinarlo con varias escenas dramáticas que raro será que haya alguien a cuyo pequeño corazoncito no logre llegar. Además, la presencia de personajes entre lo carismático y lo divertido, pero siempre perfectamente definidos fruto de un arduo trabajo de desarrollo de los mismos. Y como elemento adicional una gran cantidad de momentos cómicos la mar de efectivos y la indiscutible sensación de que esta vez no estamos ante dos películas tremendamente diferenciadas como era el caso de Wall-E, maravillosa en su primera mitad y de méritos más discutibles cuando entran en escena los personajes humanos.
Continuar leyendo»
Un Momento… Las 40…
Gracias, queridos compañeros de Unraticode…Magazine…jamás sabréis lo aflote que sacásteis a un alma perdida, lo que, desde la distancia, ayudásteis a la que suscribe…Una ilusión, lo desconocido…y para vosotros y donde comenzó…el final del Tute…GRACIAS…
“Ya no sudo la tinta de los versos delatores de mi alma
Ahora me bloquean tus besos y tu sombra en la almohada
Enterré mi locura en las dunas del desierto
Y tus manos temblorosas excavando túneles en lo insondable de mis sesos
Los pájaros se instalaron en mi azotea en verano
Te miran absortos cada mañana, miel en mis recuerdos
Continuar leyendo»
Where the wild things are
El cine actual de acción real orientado a los más pequeños de la casa suele estar aquejado de un grave problema: La necesidad de respetar lo políticamente correcto para no herir lo más mínimo la sensibilidad de los pobres niños, lo cual se traduce en una felicidad excesivamente ilusoria que a menudo cae en los tópicos más ramplones. No dudo que esas historias tengan su público, pero aquellos que estamos perfectamente dispuestos a disfrutar lo mismo con una historia basada en la inocencia que con retorcidas tramas criminales va a ser que eso nos hace llevarnos (repetidas veces) una mano a la frente en señal de indignada disconformidad (el caso más reciente lo tenemos con Dos canguros muy maduros, la cuál ya comenté brevemente hace unos días). Lejos queda ya el simpático sentido de la aventura que se mostraba en muchos largometrajes de los 80 y la verdad es que Where the wild things are (Donde viven los monstruos en España, pero me apetece usar su título original, ea) tampoco es la película que va a recuperar el espíritu de cintas como Los Goonies o El secreto de la pirámide, pero tampoco es la típica producción hecha con piloto automático y guionistas en sus horas más bajas. No, Where the wild things are es una rara avis dentro del cine (presuntamente) orientado al público infantil y en los próximos párrafos intentaré explicar el motivo de que así me lo parezca.
La historia de Where the wild things are dista mucho de ser complicada: Max es un chaval con una mira vitalista de todo lo que le rodea, pero también un tanto caprichoso, lo cual le provoca múltiples decepciones (su madre, separada y con problemas en el trabajo, no puede estar totalmente disponible para él y su hermana está pasando por la edad del pavo con todo lo que ello conlleva) y algún enfado cuya forma de ser expresado sólo se explica por la edad que tiene. Una noche en la que se acumulan varios desengaños huye de casa, sube a una barca y va a parar a una isla. Hasta aquí, dentro de lo particular de la situación, todo parece normal, pero lo que lo hace especial es que dicha isla está habitada por unas criaturas peludas enormes (no me da la gana llamarlas monstruos) a las que convence de que es un rey venido de otras tierras y que si le dejan reinar allí también conseguirá que todos sean tan felices como eran antes. A partir de ahí creo que es conveniente que lo descubráis por vuestra cuenta.
Continuar leyendo»